潘框矢：文创与商业联姻 新常态下的商业地产觉醒

派沃设计师  潘框矢

商业地产开发在爆炸式的黄金时期里翻滚着发展，终在十年后改变了前行的速度，于是，品质化的消费时代洞察着新型发展趋势，将有生命力的，体验性极强的精神需求大范围地投放至市场，成就精品商业新时代。

当市场受到总量回调和网络的双重冲击，一股新的消费形式出现，继而成为商业地产运用的“调味品”，可以预见的是，粗暴式的开发大潮将被品质商品消费吞噬，逐渐走向“死亡”，取而代之的是时代碰撞下多元文化对主题与创新的诠释。

近年来，文创商业在中国商业地产市场上引起了广泛的关注，越来越多的商业业态开始与文化创意元素跨界混搭，而在这个新兴领域里有着一定话语权的台湾，更以自身的魅力和成熟的文创体系掀起一场让业内开发商和零售商争相学习的热潮，个性化创意已然开启。

说到底，购物中心只是一个外壳，主题、文化、个性的注入从商业定位和内容上界定了什么是新主流，而文创商业在这其中扮演的角色实实在在地让消费者看到惊喜。

文创商业的特点，是不在乎地点，不理会知名品牌的影响，而在乎店和开店的人的个性匹配程度，以及不可复制的稀缺性。它的原始魅力就在于不断挖掘商品背后的故事，让故事衍生故事。

在台湾，文创将商品变得有趣，但在很多人看来，这种极为纯粹的商品出售方式与传统功利的商业并不搭调，沾染了“交易”味道的商业行为真的能成为文创产品新“栖身”处所吗？答案还需要我们自己去寻找。

来看一个例子，比如耳熟能详的那个名叫诚品的书店，从“出生”便开始向文艺范儿靠拢，带着强烈的文化基因，采取复合经营模式，集合书店、咖啡、展览、服饰零售及美学生活等，给了市场无限想象，此外，它又增添了社交化、分散盈利点等跨界经营的特点。不可否认，诚品书店是成功的，不然也不会在台湾本土疯狂“滋生”后蔓延至大陆地区。逐渐地，经营者和消费者无形中达成了一种共识：凡是那些能给消费者带来情感共鸣和审美喜悦的事物，都毫无悬念地成为受追捧的对象。

不信，再来看几个例子：前几天刚刚开始的3D梵高展，就是一种艺术与商品的结合；即将于7月在上海1933老厂房上演的敦煌艺术大赏，也是无价艺术与商业观赏行为的又一次有效而完美的结合。

为什么人们对原本高高在上的艺术有如此浓厚的兴趣？一方面是他们对原本触手不可及事物新鲜感的迸发，另一方面是在K11，芳草地等购物中心将商业、艺术成功结合后在人们心中“埋下”感动的续篇。

谁说商业与文化是对立冲突的，能否准确、深入解读消费者的内心需求，已经成为判定传统业态融合文化休闲元素是否成功的重要标准。而新商业时代的开启：商品不只是为了消费和使用，更是为了体验和纪念。 

正如上文中提及，台湾是文创产业的源头之一，应该说，台湾是东南亚地区文化创意产业最为发达的地区。据了解，台湾在20世纪80年代作为亚洲四小龙实现经济腾飞之后，很快陷入了低速增长时期。之后的台湾经济，如同日本“失去的十年”，经济没有快速增长，但经济发展质量还在不断进步。

20世纪90年代末期，由于人力成本的提高，台湾地方传统产业在国际市场的竞争力已每况愈下。为了发挥台湾有限资源的最大效益，振兴经济，2002年5月31日，台湾省“行政院”开始将文化创意产业发展列为“挑战2008：“国家”发展重点计划（2002－2007）的子计划。该计划目标为立足台湾，开拓大陆市场，进军国际，使台湾成为亚太文创产业汇流中心。

此后多年，台湾着力打造的文创王国开始显现它的威力和成效，观光工厂就是其中之一。如今我们可以看到大批开发商费尽心思地讲体验，用尽手段地说创新，最后都迷失其中。其实，与其盲目跟从，不如切实地从文化、创意本身出发，让商品自己讲述故事。

文创商品卖的是故事和灵魂

1. 巧克力共和国

这座巧克力共和国是东南亚首座巧克力博物馆。它的主体建筑由国立海洋生物博物馆与花博舞蝶馆的营造团队共同打造，建筑的外貌仿佛一颗被扒开的巧克力。

馆区共分为主体建筑、热带树种花海区、寒温带树种区、活动广场。这种将巧克力与原料可可树的历史及相关知识结合的互动型体验场馆，把原本单调的商品加工工厂变成孩子和家人分享快乐、知识共享的场所。