野兽派的蓝色日记

马蒂斯和野兽派

马蒂斯——20世纪最伟大的，也是最善于运用色彩的艺术家，年轻时于巴黎学画，后受到后印象派绘画的影响。他的绘画借鉴了东方艺术和非洲艺术的表现形式，形成自己独特的个人语言和风格，大胆运用色彩和色块，将这些色块罗列，形成装饰感极强的画风，追求装饰感和形式感，是他整个创作过程中最核心的部分。

“野兽”一词特指色彩鲜明，随意涂抹，看来无拘束的绘画，也是当时的艺术批评家对这种艺术探索的贬损，意为“不知所云，像野兽不加限制，杂乱无章”。在运用色彩上，野兽派比后印象派艺术家更强烈，他们在不断的试验和探索关于颜色的解放，最终也终于实现了他们的这一目的。他们在绘画的时候，更愿意使用从颜料管里直接挤出来的强烈色彩，而不是想刻化自然中的某种特定对像，这样一种颜色的运用，不但想要振动人们的视网膜，同时也是强调浪漫和某种神秘的主题，最重要的是，想要树立与之前各种流派截然不同的，全新的绘画准则，或者解释得更清楚一些。可以说，野兽派的艺术家是运用高更和修拉的色彩，结合自己无拘的线条与节奏，最终达到类似于塞尚的不断追求的那种效果。

丰厚的资助和频繁的展览给马蒂斯提供了很多的旅行机会。在欧洲，在北非，他汲取着各地艺术的养分为自己带来不断的灵感源泉。47岁时，一个偶然的机会，他旅行到尼斯，艺术家被尼斯的安详与宁静打动，定居到尼斯直至他生命的终点。

尼斯和马蒂斯博物馆

尼斯的马蒂斯博物馆位于西米埃园，罗马时代的竞技场的公园中，是一座由法国政府资助的国家博物馆。整个区域内非常美丽，旁边不远处就是罗马圆形竞技场及公共浴池的遗迹，另外，馆外有一大片的橄榄树园，这些橄榄树，有的已经有千年以上的树龄，在阳光下相映成趣，绿树如荫。

主体建筑是座砖红色17世纪时期的热那亚式别墅，1963年建馆，1989年经过全面翻新和改造，建筑物外表以逼真画作为装饰，馆内展出了着名野兽画派画家马蒂斯（Matisse）的私人珍藏。画家自1917年时候抵达尼斯时就对尼斯透明细致的光线极为热爱，所以一待就是38年，直到1954年85岁高龄去世为止，也就是说，尼斯既是艺术巨匠马蒂斯创作巅峰的巢居，也是他最终告别世人息笔归隐的桃花园。

馆内收藏了马蒂斯不同时期的作品，其中包括236幅画作、218幅版画及由他设计插图的全套书册。在诸多幅油画和素描中，你可以看到艺术家不同时期的变化，而马蒂斯1951年为尼斯近郊支斯（Vence）修道院完成的教堂设计，可以看到他剪纸的精彩表现。那时，马蒂斯已将近人生的尽头。由于72岁时，他患上了肠道疾病，在经历了两次痛苦的手术之后，病魔就从此再没有离开过他。身体的虚弱让他再也不能站在画布前工作，于是他开始尝试一种新的艺术创作——剪纸。为了剪出色彩丰满的作品，他亲自动手染出自己所需的彩纸，而后靠在床上不停地工作，就像一个不知疲惫的孩子，用这种方式“娱乐”着“消磨”人生中最后的时光。虽然他生命的最后两年都是在床上渡过的，但他的创作力和生命力从来没有停止过，著名的“蓝色裸体4号”（Nu Bleu 4）就诞生在他生命的最后两年间。生命的张力和雕塑一般的线条及构成，在一幅剪纸作品中呈现出来，代表着马蒂斯艺术创作的超高水准。尼斯的马蒂斯博物馆可以说是艺术家马蒂斯的一本创作日记，在蔚蓝色的天海间，畅游在艺术家的日记本里，充分领略这位画坛大师的艺术精粹，是尼斯也是马蒂斯博物馆的价值所在。