挪威奥斯陆歌剧院

挪威奥斯陆歌剧院由Snohetta建筑事务所设计。剧院计划每年组织大约300场节目，约250,000人次。歌剧院成为来自50多个行业的约600员工的工作场所。

“波浪墙”

歌剧和芭蕾在挪威都是年轻的艺术形式。这些艺术形式在国际环境下不断演变。Bjorvika半岛是港口城市的一部分，该城市历史上曾是与世界其他地区的交汇点……“此处”地面与“彼处”水之间的分界线是一个真实又象征性的分界。这个分界在陆地和海洋、挪威和世界、艺术与日常生活交汇的界限上实体化为一堵很大的墙。这是公众遇见艺术的界线。

“工厂”

作为竞争基础，一份详细的竞赛要点被提出。斯诺赫塔建议歌剧院的生产设施应该被实现为一个一体化、合理安排的“工厂”。这家工厂无论在规划阶段还是日后使用都应该是实用且灵活的。在规划阶段，这种灵活性被证明是极其重要的：一些房间和房间组团在与最终使用者的合作中进行了调整。这些变化在不影响建筑的前提下，提升了建筑的功能。

“地毯”

竞赛要点指出，歌剧院在建筑方面应有高品质，应表达出纪念性。由纪念性诞生了这样一个想法：团结的概念，共同所有权，向公众开放。为了在这些概念的基础上实现纪念性，我们希望尽力让歌剧院实现最广义的开放，通过铺设出水平的“地毯”和位于建筑顶部的斜坡。这块地毯已给出一个与城市景观相关的明确形式。纪念性通过横向延伸而不是垂直度得到实现。

竞赛的概念基础以及最终建筑是这三个元素的组合——波浪墙、工厂和地毯。

城市区位

歌剧院是这个区域规划改造的第一个元素。建筑旁繁忙的交通将在2010年被转移到峡湾下的隧道中。由于其规模和审美表达，歌剧院将与该地区其他建筑物保持一定距离。大理石铺设的屋顶景观在城市景观和峡湾中形成一个大的公共场所。

歌剧院的的公共立面是西面和北面——同时从南面很远的峡湾可以清楚观赏建筑物的轮廓。从Akershus城堡和网格城市中看，建筑创造了峡湾和东面的Ekerberg山之间的关系。从中央火车站和Chr. Fredriks广场看，歌剧利用一个形成峡湾岛屿视野东边界的下跌抓住了游人的注意力。

建筑连接了城市和峡湾，城市化与景观。面向东方，“工厂”表达得清楚而丰富。人们可以看到大楼内的活动：上层的芭蕾舞排练室，街道层的工作室。与未来充满活力而生动的新城区的联系更增添了其城市性。

材料的选择

材料以其特定的重量、颜色、质地和温度，而对该建筑的设计至关重要。斯诺赫塔的建筑师叙事性的，是材料本身形成定义空间的元素。是不同材料的组合通过多样的细部和精确性明确表达了建筑。

在歌剧院中，“地毯”的白色石材，“波浪墙”的木材和“工厂”的金属是早在参赛时就确定的三种主要材料。在进一步发展中，因让“地毯”开敞变为可能，第四种材料——玻璃，得到了高度关注。

建筑西部

大理石铺设的广场游客带到到门厅及其他公共区域。北立面的次入口直接通向餐厅和门厅。在南面，门厅向内奥斯陆峡湾和Hovedøya岛景观开放。西面和北面试占主导地位的城市景观，而礼堂位于东面。建筑物最多容纳1900名观众，主观众席1400名， 二层400名，排练室1内150名，双层排练室可作为黑盒剧场。

门厅南侧有一个小酒馆，北侧有一间餐厅和可独立于表演运作的几个酒吧。诸如教育空间、衣帽间、洗手间、信息/票务服务和多样小房间等服务功能在门厅周围设置。从门厅、地面层和公共走廊，都可以通向两个主要礼堂。

建筑东部

“歌剧街”东侧布置了所有的生产和管理区，共有大小和功能各异的约1000间房间。歌剧街是所有员工的主要的交流干道——来自50多个行业一共约600名员工。

东西向的大型布景装卸处将建筑后部一分为二。这里也是如此，该空间的尺寸是由布景道具尺寸确定的，可达9米高。

室内

夜幕降临时，歌剧院外观是漫射性的。大的木材“波浪墙”在门厅亮起，建筑呈现出一种完全不同的性格。室内成为了立面。它展示了建筑室内与室外是如何相互依存的。

歌剧院的建筑思想和概念也被用于室内设计。任务主要是根据任务书对房间、功能、色彩、材质、表面处理、协调照明设计、设备安装、置入式家具、湿作业空间、厨房、电梯、装置和设备的要求，完成大工作量的平面布置。

室内设计也包含剧院设备和适度宽松家具之间的协调和设计。遵照各种建筑规范是至关重要的。

庭院

庭院位于建筑生产区中心。由黑色玻璃、铝材和木材组成的立面及开放天空包围。地面及地下室层都可直达庭院，而上层则将它作为建筑深处的绿肺。在地下室隔声排练室前，种植的植被形成一道屏障。院子的地板由木材铺设、白色大理石和绿地组成。大理石铺设的楼梯连接了两层。草，攀援植物和多年生植物围绕一把直通上层的电缆线种植，同时为立面提供了遮荫。