张雷：别拿“跨界”当回事儿

东南大学建筑系和瑞士苏黎世高工建筑系 张雷

在建筑的世界里，他理性而专注

毕业于东南大学建筑系和瑞士苏黎世高工建筑系的张雷，任教于南京大学，并曾任香港大学、香港中文大学、日本千叶技术大学、瑞士苏黎世高工等校客座教授、副教授、教师，及美国哈佛大学设计学院客座评审。由于他个人风格十分鲜明，总是中长发，一袭黑衣，戴着墨镜，在学校里，他是一个“很酷的老师”。建立了自己的建筑事务所后，他的个人风格依然沿袭到了作品之中。

张雷的风格多年不变，建筑让他成为一个更专注、更理性的人。同样的衣服会一次买四五套，三餐也吃得很简单。他从不看电影，因为“不愿意活在别人设计的世界里。”聊到他的生活状态，他说自己不太容易受外部条件影响。在思考建筑问题的时候，他希望自己的灵感来源于自然和生活：“我们建筑师行业，看到的东西都可以汲取营养，我喜欢向没有建筑师的建筑学习。”

作品如其人，他的建筑，极富理性，逻辑缜密，也有很强的力量感。他对我们说，“建筑是powerful(有力量)的，而力量是整体气质上的，在细节上又是sensitive(敏感)的，让人回味。”

设计以效率和功能为本

在思考设计理念时，张雷总是将房屋的功能性放在第一位。“好的建筑应该是解决问题的，”他强调房屋应该以人的需求为本，“我关心的是它的效率，带来的便捷。”他谈到了“虹桥综合体”——这座建筑在飞机、火车和地铁之间搭建起流线型的换乘体系，为人们带来了现代交通的便捷。“好的建筑在于三点，”张雷说，“一、问题有没有解决，还是制造了很多问题;二、解决的效率是否高，是不是高明;三、是否有持续性。”他认为，所有的建设都会耗费资源，但如果比别人多想一些，解决了其他建筑解决不了的问题，为生活带来了便捷，这便是合理的耗费。

“乾坤盘”的设计理念，便是将耗费降至最低，也秉承了张雷对功能性和效率的高要求。他说：“产品设计与建筑设计思路相同，最终依然回归形式与功能的对话，决定一件产品的好坏，便是其中反射出的形式、功能和材料三者是否统一。”在他看来，如果这三者和谐统一，产品设计新颖，就是好产品。

“别什么都扯上中国风”

当然，工业产品除了强调功能性，外观在设计中也起着决定性的作用。随着国际上刮起的“中国风”，此次Alessi与中国建筑师的“跨界合作”，出于意大利品牌的东方情怀，迎着国际上刮起的“中国风”，东方设计元素似乎已经成为了中国设计师的名片。但张雷不愿意跟随潮流，在设计中也未直接采用字面的中国元素。他说：“能直接用符号表达的东西，一定是最肤浅的。”在他的作品中，你找不到流行的华丽，非自然的设计语言。

张雷认为，拿符号和文化作为卖点，恰恰证明了在设计中缺乏自信。“很少有设计师对本国文化的强调像中国设计师这样，老是把中国作为卖点，但这样的自信恰恰是自卑的表现。”他认为设计应当是国际的，“优秀的设计师并不以地域为荣，设计应当是无国界的，中国未来的好设计一定会淡化‘中国’的概念。”

建筑练的是基本功

“跨界”似乎是近些年新兴的概念，创意产业融会贯通，越来越多的人愿意尝试自己行业之外的项目：建筑师设计时装、艺术家设计房子、平面设计师尝试橱窗设计等。张雷告诉我们，“跨界”一定是设计师、建筑师在原有的行业内发展较为成熟后，延伸到其他领域的一种行为，而年轻的创意工作者尝试不同领域仅仅是在选择一条适合自己的路，应该与我们所说的“跨界”区分开来。在欧洲有很多全才的建筑师，他们做家装设计、珠宝设计，也是因为建筑专业的铺垫。

“我们都知道意大利的设计很好，很多意大利建筑师从房子一直做到家具。”张雷说。建筑专业和普通的设计专业有很大的区别，建筑是文化、空间和材料的对话，为设计师打下扎实的基础。“很多设计师都是学建筑的。一个威尼斯建筑学院有五千个学生，学成之后再去不同的studio(事务所)接触专业性的内容，找到自己的方式往下发展。”

“跨界”虽易，别太在意

除了“乾坤盘”，张雷也做过家具，但对于自己的 “跨界”作品，张雷总是不愿多言，对他来说，专业和专注地做事才是最重要的。对于为Alessi做的工业设计，他说自己只是偶尔玩儿一票，“但是心里清楚，玩一玩，不要太在意。”

对于未来，张雷觉得“跨界”可能不会成为长期的发展方向。“除非遇到特别好的partner(合作者)，能和我合作、互补，我自己不会再踏入设计。”他说。设计业的发展对专业性的要求会更高，专业性细分，使得做每个行业都越来越困难，经验和积累也很重要。