周迪峰、张雪轶：跨界更容易体现建筑师的思想

青年设计师周迪峰和张雪轶

Q：作为建筑师，参加这次工业产品设计的跨界过程的感受是什么?

张雪轶：其实作为一个建筑师，我对于跨界设计这件事向往已久。在宾大上学的时候，可以跨系选课程，便欣欣然选修了一门工业设计(Industrial Design)，由此也开始了解工业设计师是如何：或发现生活中的矛盾，用一种最简单的方式将它们化解;或发现生活中的美，用一种最精致的方式将它们呈现。记得当时学期末的大作业我设计的是为非洲极度缺水地区人们长途跋涉到集中点取水的一个装置，通过拖动滚桶的方式免去他们头顶肩扛的负担，这属于刚才提到的第一类。而这次设计的BIAD纪念酒瓶则属于第二类，就是希望把北京院这些年来“美”的作品用另一种方式表达，在一个更亲切的尺度呈现它们的美好。

周迪峰：虽然上学期间学校里的专业书籍都是从Fine Art Library借的，但毕业之后的本职工作与艺术的交集似乎并不像想象的那么多。可能是因为建筑作为社会产品涉及的领域实在太多，建筑师在其中的影响力和控制力受到自身和外界诸多方面的制约，因此在建筑上实现理想化的艺术追求并不容易。从我参加这次再设计活动的体验来说，装置、家具、生活单品等类似尺度的产品比建筑更容易把握和控制，更易表达设计师原本的想法，从而也更能激发建筑师的设计灵感。打个不那么恰当的比方，建筑师设计一栋建筑就好比导演拍一部商业大片，而再设计就像一部自拍自导自演的微电影甚至MV，后者的自由度某种程度上更容易体现建筑师和导演的想法。我想，这可能也是建筑师们开始跨界设计的原因之一吧。

在整个设计过程中，收获最大的是什么?

周迪峰：如果一定要用一个关键词标记整个设计过程，那应该是：想象力。初期形成概念的阶段，是本能的想象力驱使我们将BIAD的建筑与酒瓶的型体联系起来，便产生了这套作品的不可复制性。概念深化阶段，是广度方向的想象力帮助我们在作品中融入了二维码链接网络信息资源的元素，以及酒瓶本身可持续使用的特点。实物制作阶段，是深度方向的思考促使我们竭尽所能地挖掘出了材料和工艺自身的想象力。所有酒瓶制作的难点几乎都集中在，它们既要精致美观，又能实现可拆装的构想。在“中国尊”的制作中，我们通过发掘材料本身的物理特性，利用组成酒瓶的24根不锈钢条的韧性调整它们之间的间隙实现拿出或放入内芯的标准红酒瓶的过程，同样是利用钢条韧性的反方向作用，实现与瓶颈处环形卡扣的严丝合缝，最后利用钢条的压应力与瓶芯腰部黑色橡胶圈上的槽口相吻合，保证了整个瓶子的稳定性与持握舒适度。在“中国科技馆”的制作过程里，我们很具想象力地使用了超强磁铁这一构件，再用角部四个简单的挂钩，便实现了四块完全同构的铸铝外壳部件如变形金刚般轻松拆合的效果。

张雪轶：这个过程对于每天对着图纸的建筑师来讲，真是弥足珍贵，这种亲自与材料对话所带来的感动的确无法用语言形容。当你手中握着它们，感受到它们的重量，触碰到表面雕刻出的肌理，倾听它们拆装时候发出的声响，一切都真实得像一场梦境。这也使得我们开始重新审视之前在工作中对于材料的疏于深究是多么地肤浅和荒唐，一个下剪刀之前对自己手里的布都不能了然于心的人，如何会是一个好裁缝?与此同时，作为建筑师，需要从各类从业者身上学习，例如这次通过与帮助我们制作产品的工业设计公司合作，我们了解到了很多加工工艺的优势或桎楛，获得了很多思考问题的方式和思路，这些都是宝贵的经验与财富。