美国：休斯顿艺术博物馆扩建

功能: 博物馆扩建，格拉塞尔（Glassell）艺术学校

业主: 休斯顿艺术博物馆

规模 164,000 平方英尺(1.5万平方米)

阶段: 在建

五个策略 

1. 校园：整体性体验

2. 通透性：七个通透花园/社交场所

3. 光线：光篷

4. 流线：展厅及开发动线

5. 建筑：互补对比

校园：整体性体验

休斯顿艺术博物馆迎来一个独特的扩建机会，并与校园结合作为一个整体对社区开放。我们预想新的水平延伸地景作为联合特征与整个Fayez S. Sarofim校园连接起来。新的164,000平方英尺的博物馆建筑由多个水平向全方位通透的花园切割构成。一个公共广场将与80,000平方英尺的格拉塞尔（Glassell）艺术学校结合在一起。

为了实现水平校园结合，所有的停车位都位于地下。驾车前来的访客将先于地下到达大厅和雕塑廊开始博物馆的参观， 到达大厅与新博物馆的中庭及原Caroline Wiess Law博物馆大楼相连。

Lillie and Hugh Roy Cullen 雕塑花园由野口勇（Isamu Noguchi）设计，是一个水平向、慢节奏的雕塑花园。我们预想新的布朗基金会广场（Brown Foundation Plaza）作为活动地点、补充意图与反射的空间，顺延蒙特罗斯（Montrose）大街扩大新的休斯顿艺术博物馆的这一特点。博物馆建筑所有的街道边缘都将是开放且吸引人的，宣告一个高品质的城市校园。

通透性：七个花园/社交场所

Nancy and Rich Kinder大楼封顶

Nancy and Rich Kinder大楼概念图

新的Nancy and Rich Kinder大楼的新博物馆建筑以通透性为特色，首层在不同高度向外开放。7个花园划分了建筑边界，确立了入口点，切割形成了建筑立面。最大的花园庭院位于Bissonnet街道和主街道的拐角处，标志着新休斯顿艺术园区的入口点。

我们预想新的首层作为活跃的社交场所向社区开放，且首层空间能够比二层和三层的展厅开放时间更久。一家精致的餐馆向Cullen雕塑花园开放，一家咖啡厅向Bissonnet街道开放，以及多个展馆向主街道开放。特殊艺术表演和活动可能会在布朗基金会广场（Brown Foundation Plaza）和格拉塞尔（Glassell）屋顶花园进行。

站在Kinder博物馆新的入口大厅里，人们可以看到来自四面的花园，感受到向社区开放的新气象所带来的的引人注目的力量。

光线：光篷

德克萨斯（Texas）的天空如同一块明亮的空中穹顶呈180°打开并笼罩在新建筑上。由云层边缘联想到的凹面弧线形成屋檐，使得自然光能够恰到好处的渗入，恰巧适合顶层展厅照明。

曲面天花板下缘形成光反射板，将光线汇聚到一起并反射到展厅的各个角落。这些弧形的天光以一种独特有机的方式塑造厅内空间，而这种方式也与校园内丰富的植被和水源建立了联系。不同于重复机械的人工光源，这种自然光源是有机的、流动的，就如同展厅内的流线一样。 

流线：展厅及开放动线

良好博物馆体验的核心是一个能提供导向与视觉舒适的动线。二层和三层展厅横向展开，所有的展厅都能拥有自然光线并且展厅空间灵活， 动线开放。理想化比例的展厅围绕中庭展开。 连接各展厅的开放流线被七个庭院的景致所打断，院中有绿化格栅提供室内遮阳，防止眩光。中庭空间提供了宽敞的艺术展览空间以及通向上层的垂直交通空间，通过坡道和电梯将大厅和所有展厅在各层直接连通起来。

建筑：互补对比

现休斯顿艺术博物馆校园的建筑群是其博物馆艺术收藏中的一个重要组成部分。原来的1924年新古典主义的石料建筑规模适中，与赫曼公园（Hermann Park）成为一体。密斯·凡·德罗（Ludwig Mies van der Rohe）设计的法律大楼博物馆建筑通过透明玻璃与钢材形成了精巧的组合。由拉菲尔·莫内欧（Rafael Moneo）设计的Audrey Jones Beck大楼主要运用石材与街对面的法律大楼形成对比。

通过对石材（1924年）、钢材和玻璃（分别为1958年、1974年）以及石料（2000年）的横向采集和对比，我们预想的是一栋由半透明玻璃构成的水平建筑体。曲面玻璃元素将带来柔软、类似雪花石膏一样的质地。夜间发光的半透明墙体将会倒映在水池上，迎接游客来访博物馆。该新建筑将为现有独特的休斯顿艺术博物馆建筑群提供互补并做出伟大贡献。