奥赛博物馆

奥赛博物馆坐落在美丽的塞纳河畔，著名的卢浮宫与它几乎遥遥相对，奥赛博物馆从一开始的建设上来说是为了迎接1900年的万国博览会。它在当时建成的时候是一个火车站，也许是为了与周围建筑之间形成一种协调的关系，所以当时的设计师拉鲁将它设计成有点古典味的建筑。但是整个建筑里面是一个非常现代的构造。当时用的钢材，据说是埃菲尔铁塔所用钢材的两倍，一共用了一万两千吨。奥赛博物馆在当时建成后引起了非常大的反响，曾经有一位法国画家非常的感慨他说：今天的巴黎美术学院的建筑像个火车站，可是今天的火车站像个美术学院。而这句话后来真的是一语成真。因为这个火车站后来停运之后，1977年法国的总统德斯坦建议把它改造成美术馆。改造的开始是在1979年，用了7年时间，于1986年成为了一个博物馆。

这个博物馆在展览的分工上非常明确——法国的艺术，作品的时间大概是从1848年到1914年。奥赛博物馆里面的印象派是所有爱好印象派绘画的人必去的圣殿。从面积上讲奥赛博物馆其实不小，因为它有相当于卢浮宫一半的展览面积，同时奥赛博物馆每年会有三次非常吸引人的临时大展，每一次的大展都是一个主题展，会展览从全世界借来的一些非常重要的作品，故前来的人非常多，在2014年的时候奥赛博物馆吸引了348万多人次参观。你在跟一个法国朋友交谈时，他们往往会说奥赛博物馆是他们最爱的博物馆，是他们的首选，第一个原因是因为展示的是法国艺术，第二就是奥赛博物馆是会带来巨大的快乐的博物馆，它其中展示的印象派会给人一种温暖，仿佛自己是像印象派的画家在户外作画时感受到的那种无限变迁的光和影，非常的奇妙，所以这个印象派的主题展示成了奥赛博物馆吸引全世界艺术爱好者的一个特别重要的原因。

在奥赛博物馆里面我们既可以看到古典作品，也可以看到一些非常具有现代气息的雕塑，尤其是罗丹花了三十多年的时间依然没有做完的一个巨作《地狱之门》，这个作品构思的渊源来自但丁的《神曲》。虽然罗丹在这个作品当中倾注了无限的心血，但是一直没有做完，即使这样也是非常的奇妙。他在作品中的关于形象的组合单独地被提取出来，形成了一个非常庞大的经典系列。比如说我们非常脍炙人口的作品《思想者》就是从《地狱之门》上取下来的一个局部，另外像《三个影子》也是从中取下。在雕塑方面值得一提的还有当年的印象派的画家德加，他的雕塑《芭蕾舞女》在制作材料上就跟人家不一样，甚至用了纱裙、衣料。但是同时也是一个非常奇特的美学趣味的呈现，因为他没有将芭蕾舞的女演员做成一个特别优雅的姿态，而是一个相对比较放松随意的样子。

在奥赛博物馆里边我们即可以看到特别唯美的学院派作品，同时也会让我们接触到一些来自生活本身，与现实非常近距离的一些描绘。这些描绘之所以能够让我们感动，就是因为这些画面不仅仅在写实，他们表达的还有一种画面洋溢出来的一种令人回味的力量，所以无论是雕塑还是绘画，我们看到太多太多的作品在这里都可以形成鲜明的对照。比如安格尔的巨作《泉》，这是一个充满了新古典主义气息的作品，而这个展厅里面还有写实主义的大师米勒的作品。如果说新古典主义的绘画表现的是一种理想的，神话题材的一些作品，在一定程度上跟我们现实生活会有距离，但是米勒的作品把现实的生活和盘托出，这样的一种现实的平淡无奇的生活，在米勒的笔下却成了一种令人有沉思和回味的力作。尤其是《拾穗者》看起来是一个普通的农忙季节时的一个片刻，但是其中蕴含着非常非常多令人深思的地方。