柯布西耶的巴黎瑞士学生公寓

 巴黎瑞士学生公寓，是柯布在二战前的作品。那个时候的他还是早期现代主义的先锋人物,崇尚机器美学。到二战后就转入了对粗大混凝土的钟爱,后期的粗野主义风格开始展现。
         设计理念：

现代主义在柯布的影响与努力下发展。而在这个计划下，自然环境中的符号就好像独立的量体。没有单一的建筑外壳包含这个部分。在这个部份中，这个特殊的形式─劣于引导性的平板和一个不受约束的早期公共区─因为这个雏型是来自于许多的战后的建筑物。各个部分的陈述在于他们自己本身，包括材料、形式、群居的计划……等。他们一起完成了这个线性房间大厦的议程，就好似柯布空想中的光辉城市。在早期光辉城市的住宅中，单一楼层的公寓是有系统的沿着一条走廊，这走廊必须有自然的光线和视野。另外，在底层上架空柱以提升整个建筑物，土地才能够作为延伸的流动花园。他的这项提议无疑的适应了初拟瑞士馆的计划和校园的设置。

柯布这个无灵魂观点，让一些年轻的心灵误入歧途。在这个观点上，柯布仍然觉得机械时代的文明是达成乌托邦理想国完美境界的锁钥。在瑞士学生会馆里，柯布为建筑物立碑纪念的想法。然而，自然物质和生物形态的表达方式提供了非独一观点的浮现，而这观点也包含自然、早期原始的技术、物质以及精神。在二次世界大战后，为了完成建筑物的整修重建，柯布在1948年重新画图。而餐厅的壁画、壁饰在他的晚期艺术中扮演一件自然且神话的模范角色。 

表现手法：

整栋建筑立足于一排巨大的柱子上，主要部分为一长方体，其中一个面由玻璃帷幕构成，另一面则谨慎的接续了以粗石砌，具有曲线外墙的楼梯间。由立方体型式构成的主体建筑前方、楼梯间、入口门厅、和服务空间较低矮的外墙则很谨慎的被塑造成波状墙面。这种建筑群体的配置手法不仅给建筑带来了“肖像画”的效果，更在静态的主体建筑前带来了一种运动扩张的表现。入口门厅的内部空间也由于墙面的波状运动产生予人印象深刻的动态效果。 

学生们居住在沿着南方侧面许多单一走廊而建的个别量体中，以玻璃覆盖作为提供房间光、空气和景观的一个构想。因为外壳无法产生最理想内部环境，不久便增加了一些遮蔽装置，因而减少墙光滑的外观，也加强南方玻璃墙的合理存在性。沿着这个走廊的北方墙面，在石砌的外壳上有一个钻孔的小窗户，这墙壁使人联想到这是一个未完成的作品但可能会实现的乌托邦环境，在对比到这无重力的玻璃墙壁中的暧昧尺度，有一个崇尚自然法则的形体，建造这个平板在表达是按照由人类的构成而建造的，柯布首先建议他们以修长的形体钢柱，作为构造地点上薄弱土壤的基础问题的一个实际的解决办法。在展示馆的室内，纵横行列和墙，是如此的弯曲，如柯布描述他们“蓄意的变形”，因而创造一个那样的空间，是一个连续的压条，为立体派艺术家之方式，因为前庭的区域、楼梯、大厅及餐厅是具压缩含括的，透明清澈的，他们几乎同时的被感受到像是一个流动的空间，在这分至圈上不可抗拒的线展示出在室内里如此明显的区域。根据这个不可抗拒的因素下，似乎存在一个紧接在一起的厚版、楼梯、塔楼，及于楼板上的桥梁，这多方的弯曲启发了汇集体积本身是变形的空间及他的变形是创造出一个在光与灰暗之间被剪断的线。巨大的柱脚虽然是结构机能上所必须，但形式上又可看出柯布对拟人化型态的兴趣。 

综合评论：

本建筑的特殊涵义在于这是柯布在建筑表现中首度使用曲线，而粗石墙面表现的粗旷感也是柯布后期粗旷风格的第一步，1930 年柯布在当时全球走向几何世界的造型表现时，他已独自走向个性化的表达方式。瑞士学生会馆是柯布最自由且副想像力的创作之一。这是现代主义中第一个再度使用波状墙面的建筑，而这种在造型上静态和动态的表现在此就显得较为含蓄而保守。瑞士馆一层挑空的柱列，呈现一种拟人化的曲线造型，略为弯曲的楼梯间外墙和乱石砌的墙面走出了他与众不同的第一步。往后由于受到自然思想的影响，柯布则独自走向粗旷风格。

图片来源：互联网

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