董雪莲：淬炼高品质项目 追求自由的创作和生活

 

董雪莲

建筑师、室内设计师，跨界设计公司Studio 8创始人

 

毕业于同济大学，留学并旅居欧洲，后回国创立工作室，建筑师董雪莲带领着多文化背景的团队，成功完成了一系列精品酒店和度假村项目实践。不止有深厚的专业素养，她的热情和活力尤其令人印象深刻，无时无刻的思考带来绵延的创造力。在建筑畅言网的专访中，我们可以一瞥这个懂生活、爱工作的建筑师，对于设计、时间、审美、阅读的智慧洞察。

你们不少项目都强调在地性。能介绍这方面的探索吗？

很多度假村、精品酒店项目都不在城市，而是在自然环境中。在地性调研有很多层次。由于场地不是一马平川的，建筑可借助地形特色，朝向、高差等都是和地形、景致的结合。要对人群做调研，因为酒店的终端用户来自五湖四海。当然，最重要的调研是建材方面。湖州酒店项目，当地出产竹制品，我们会研究竹丝、竹编材质。我们走访二手木材回收市场，当地拆迁，会拆下旧木梁、木门，我们利用这类材料去做家具，用具有年代风貌的木制品去做入户门。这种材料再利用不仅环保，还是在地性的体现。回收木材的优点是状态稳定，变形程度小；缺点是色彩不均匀。我们将回收的木材打乱，把在地上把整面墙的木材都拼出来。再一一编号，工人按照号码安装到墙上。建筑有很大的竹立面，满足环保、私密度的考虑。竹子能体现可变密度，根据朝向、私密遮挡，在建筑立面上呈现有机分布。我们设计了若干金属件节点，可以随意抽取掉一些竹子构件。安装竹子立面时，我们都会现场指挥施工。

其他项目包括刚刚完成的杭州餐厅项目，正在进行中的上海历史建筑改造。另外还有和自然结合的度假村以及高端住宅项目。

上海CHARCOHOL巧客餐厅与鸡尾酒吧 / 八荒设计 ©张大齐 

上海CHARCOHOL巧客餐厅与鸡尾酒吧 / 八荒设计 ©张大齐 

上海CHARCOHOL巧客餐厅与鸡尾酒吧 / 八荒设计 ©张大齐 

 

哪个项目对您具有特别重大的意义？

湖州Anadu酒店。这是我回国以后做的最大、最完整的项目，完成了全案设计，包括建筑、视觉传达、室内软装。给我最大的冲击的是国内建筑院的工作方式以及业主的速率。我们要适应非常高压的环境，工期非常赶，又要保证项目品质。我们想要去做的概念是能够贯穿整个项目，甚至品牌slogan都是从建筑的概念中诞生的。由于项目相对规模较小，业主不打算请广告公司或者其他专业公司，期待建筑师能够提供全案设计。定位是高端酒店，但支撑高端的内容尚不明确，需要建筑师去做品牌策划，同时融合建筑体验。甲方会定一些具体的时间点，比如开工日期。相对国外严格的限制要求，比如报规后不可以更改；我们需要在快速周转下，保证建筑图纸和各专业的配合，要去应对方案的修改，就会很有挑战。

 

莫干山 Anadu 度假酒店 / 八荒设计 ©张大齐

莫干山 Anadu 度假酒店 / 八荒设计 ©张大齐

莫干山 Anadu 度假酒店 / 八荒设计 ©张大齐

莫干山 Anadu 度假酒店 / 八荒设计 ©张大齐

 

团队的工作状态是怎样的？

我们团队建筑师有的在巴黎，也有的在西班牙、保加利亚。我们一般是在工作日的下午三点多，也就是欧洲的上午，开始开会。除了两个月的居家办公，今年比较特殊的是，在上海的欧洲员工全都轮流回家一次。他们在过去两三年都没回家，很想家。他们从去年12月开始，错开时间，开始回家的漫长旅程。

应对时差会有点累。比如，早九点半到晚十二点，我都在回复一些问题。不过适应之后，工作效率反而会更加高效。因为省却了不必要的出差，同时只有重要的事情才会开线上会议，时间管理更加集中。

杭州GUD火锅餐厅旗舰店 / 八荒设计 ©张大齐

杭州GUD火锅餐厅旗舰店 / 八荒设计 ©张大齐

杭州GUD火锅餐厅旗舰店 / 八荒设计 ©张大齐

 

如何看待东西方文化的碰撞？

因为我自己的教育和工作经历也大多在西方。我们团队都是在欧洲，也没有北美背景，工作节奏和思维方式其实是类似的。真要说东西方碰撞，更多的是我们和客户，以及项目。我们的项目最重要的特点就是在地性。比如要做云南的项目，未必是中国人就都对云南有多了解，也要做大量调研。中国人和欧洲人对调研的理解会不一样，从不同的方向切入，反而能体现调研的多面性。

 

请谈谈在上海、欧洲的生活工作经历对自己的影响。

小时候，我们家住在上海大同里，在一座很有历史氛围的建筑中，但现在已经拆掉了。我认为，历史建筑需要维护文化的延续性，还需要有现在的生命。不是说简单地把它放在玻璃盒子里，而是要结合当今的时代、新用途，配备现代生活的各种舒适功能。
透过历史，我们能了解建筑的脉络。透过艺术，我们能让认识自己。

对于意大利，我最大的感受是新旧建筑的反差。城市还是几百年前的样子，人们甚至保留了许多当年的生活方式。新建筑有不少，包括苹果店，伦佐·皮亚诺或者其他大师做的当代建筑。当需要有和时代结合的东西，他们会非常大胆地去做当代化。

 

设计师如何提高审美水平？

我的设计理念是匿名性，不被个人喜好左右。所有建筑都是为终端用户服务。任何色彩、氛围、造型的选择，都是出自调研，为了塑造使用体验。

我在面试员工时，会说：审美是唯一教不来的。审美是观察事物，并结合自身理解后的长期积累。我觉得，学习历史艺术能真正让人产生自我喜好，自我品位。

湖州云顶堡酒店改造项目 / 八荒设计 ©谢东叡, 张大齐

湖州云顶堡酒店改造项目 / 八荒设计 ©谢东叡, 张大齐

湖州云顶堡酒店改造项目 / 八荒设计 ©谢东叡, 张大齐

 

如果不做建筑师，会选择什么职业？

建筑、室内、家具，做设计已经足够好玩了。生活和工作没有界限。每天都在玩，就太幸福了，没有想过做别的事情。
不做建筑师的话，我的第一个念头是当厨师。烹饪是触及物理、心理、情感的体验。做饭和做设计一样，需要想象力和创造力。颜色的搭配，中西方烹饪方式的结合。色香味触动了多种感官，带给人联感体验。

 

能否分享您的阅读习惯？

人的时间是有限的。工作室的书很多，我会把所有的书先翻阅一下。我们每个周五都有阅读分享时间，这算是工作室的传统。我们订阅了一些建筑专业期刊，比如西班牙《建筑速写》。读完一本要一两个月，但是大家一起看，就可以更快速看完很多书。这种阅读就不止是翻阅，是会去看所有文字，相互交流会放大个人的时间碎片。还有，我们会把触动到自己的一些节点或者概念，画在Moleskine速写本上。

董雪莲手绘笔记

 

对于新入行的建筑师，有什么箴言？

要热爱选择的专业。最大的寄语是不要浪费时间，要学会管理时间。其实人是时间的容器，如何利用时间，去过自己的生活，其实最后都会体现在工作上。我说的管理时间其实是思想观念。有了正确的观念，哪怕只在走路，也能思考。另外，不要花太多时间在无谓的事情上。比如说，我自己是不太看朋友圈和抖音的。我经常会在外面演讲或者采访时，被问到灵感来源。我觉得不会灵感枯竭，因为我的大脑一直在锻炼。不光是自己的项目，是在琢磨我看到的空间的解决方案，思考一些理论和现实的结合。我画画不会去临摹，而是脱离影像，描绘大脑过滤后的印象，捕捉自己的感受。

上海INKWOOD餐厅 / 八荒设计 © Rosu罗苏

上海INKWOOD餐厅 / 八荒设计 © Rosu罗苏

 

对工作室的未来发展，有什么期望？

从项目角度，我希望做更多的建筑/室内整体设计。第二希望做更多的历史建筑改造。个人发展角度，对我来说，整个团队就像家人一样。我的责任是，提高项目品质，提升团队成员的生活品质。

 

您追求的生活状态是怎样的？

其实生活和工作是一回事。我希望自由地生活。自由，首先是对项目的挑选自由：可以做自己感兴趣的、有品质的项目。第二个层面是时间支配的自由。我们通过做有品质的项目，通过提高产出时效，就会有更多的时间，可以去旅行，读书等等。第三个层面是地域的自由，当然这要等疫情结束后才能实现。