傅兴：理性是商业摄影的基础

傅兴建筑摄影作品

理性为先

建筑畅言网：您对建筑设计风格有什么偏好吗？比较喜欢拍哪个国家的建筑？

傅兴：建筑本身有它存在的必然性，我们作为摄影师不会做过多的评判。我们尽量做好自己的本职工作，尽量把设计师的设计思想、设计概念和城市的关系讲好就行。

建筑畅言网：您认为商业摄影和非专业摄影的主要区别是什么？

傅兴：商业摄影的目的性是非常强、非常明确的，甚至可以说是有不二选择的。

对商业建筑摄影来说，用作建筑师呈现自己的建筑设计作品的图片，作为开发商对自己产品的说明图片，和上报规划部门讲述建筑的合理性的图片，这几者之间是不可替代的，是有严格的界限区分的，是专业摄影师必须要懂得的。

而非专业的摄影师是“万金油”式的，拍一堆图片让客户去选。我们从来不会让客户去选图片。我们对客户的唯一要求是：详细地说明所需要的图片类型、用途等。接下来我们去完成订单。我们能拍出任何风格、形式的图片，艺术类的、纯商业的都可以。

建筑畅言网：您怎么看待艺术、商业、摄影，这三者的关系？

傅兴：摄影界的商业摄影师，相当于小说中的传记作家，要站在被刻画的人物后面，刻画的人物成功了，我们才成功。我们不应该挺身而出站在前头，否则就是失败的，没有生存空间。

艺术不是一个脸谱，不必刻意拿出来给别人看。它是根植在你血液里的东西，通过你的作品、产品服务于你的客户。

建筑畅言网：您对摄影器材有什么偏好吗？

傅兴：我基本上已经不过多的考虑器材了，我用什么相机都能拍出我“傅式风格”的图片，包括手机。

建筑畅言网：您怎么定义自己的“傅式风格”？

傅兴：比较理性。我们的很多作品会被用在学校教学中，因为我们拍了大量的历史性题材的、西洋古典的、中式建筑的定义性和偏学术性的图片。

我的傅式风格本身是从一种绘画风格延伸来的。这种风格在十五六世纪的时候就已经有了，它通过透镜来描述透视，再用鸭嘴笔去画建筑画，是一种传统的讲述城市的测绘。在美术上的修炼功底影响到了我的最终产品。实际上我的所有摄影功夫全在摄影之外，都是跟建筑有关的，唯一跟摄影有关的就是用相机去拍照。

不过，不管怎样，个人风格不能脱离行业和市场的要求。

建筑畅言网：您认为怎样才能成为一个合格的商业建筑摄影师？

傅兴：理性是最基本的。一个非常感性的人做不好建筑摄影。而且看建筑不要只看眼前三五年的，或者新近落成的建筑，应该着眼于较长的历史时期里建筑在人类生活中所扮演的角色。

现代的钢筋混凝土建筑的设计要求是50年到100年。而我见过两千年前的混凝土建筑——意大利的万神庙。他们的建筑为什么能流传这么久，而且直到现在对建筑设计师都有很深的影响？四五百年前的罗马广场跟现在比已经有变化了。但是当时描绘罗马广场的那些建筑师们忠实记录、测量建筑的手绘图，在四五百年后的今天，对大家依然很有意义。

我们的摄影产品能做到这样吗？如果今年的作品拿出来大家感兴趣，明年的拿出来大家感觉一般，后年再拿出来就觉得是糟粕，就是不好的。

作为一个摄影师，如果你看过文艺复兴时候的手绘图就会知道自己的责任在哪了。建筑摄影图片不是应该是很感性的，由个人的好恶来拍摄，或者过分地对委托方投其所好。否则这个图片只是一个商品而已，不会长久流传。

建筑畅言网：您的工作室从创办至今已经16年了，期间有没有经历过变化或转型？

傅兴：一直是沿着我们的既定方针服务于建筑圈和城市建设。我们一直是高举高打，坚持最高水准，或者说只关注国际最高水准。这是我们的长期定位，我们不关心左邻右舍。

可以说我们的产品一直在完善，但是没有转型。从最初的单体建筑、景观等到后来的室内摄影、展示建筑摄影等，这些都是我们现在的方向。我们中间还有一段时间拍建筑里的家具，建筑中的内饰、配饰、灯光，而且拍家具我们还到接到过来自德国、意大利的委托。我们的专长是拍摄建筑呈报用图片，这类图片是在建筑领域起到定义性作用的。

建筑畅言网：您的建筑摄影工作室是国内的第一个、第一批，现在已经有很多了。你觉得现在的建筑摄影工作室的水平怎么样？

傅兴：嗯，有时候在杂志上会看到一些。还是不错的，平均水准比十年前已经高很多了。

建筑畅言网：您对年轻的建筑摄影是有什么建议？

傅兴：我觉得做这项工作要耐得住寂寞，是金子总会发光。同时要开阔一下眼界，把标准订的高一些，更国际化一些，不要只关心咱们“村”的事儿，也关心一下“地球村”的事儿。

中国建筑二十几年大发展，走过了其他国家百年的路，发展变化都很快，年轻摄影师获得的信息量比我们以前要大得多，因此也有更多的机会。所以要执着，坚持做自己擅长做的事情。