安迪·沃霍尔粉色的纽约工作室，990万美金待售

安迪·沃霍尔位于纽约的第一处工作室正待价而沽。在纽约上东区，这幢漆成粉红色的房子格外显眼。它是一幢由 1960 年代消防局改建而来的老房子，安迪·沃霍尔曾在这里度过最初的创作生涯。在纽约地产中介公司 Cushion & Wakeman 的网站上，房子售价为 990 万美金。

中介的网站透露了这些信息，“这幢粉色的建筑历史悠久，它位于列克星敦（Lexington）和第三大道之间，交通便利，适合被改造为精品公寓或办公空间。它离古根海姆博物馆和纽约大都会艺术博物馆也非常近，目前在作为艺术品仓库使用。”

这是安迪·沃霍尔从匹兹堡到纽约后的第一个正式个人工作室。

安迪·沃霍尔可能是 20 世纪艺术界最有名的人物之一了。1928 年，他出生在匹兹堡的一个贫民区，是捷克移民的后裔。1930 年代正值大萧条和饥荒，沃霍尔度过了一个物质极度匮乏的童年，21 岁时他离开匹兹堡去纽约寻找发展机会。为了糊口，他在纽约做起了商业插画师，还做过贺卡设计、橱窗设计、商业广告插图等工作。这些经历导致了他日后作品风格十分的商业化。

1962 年，他以 32 幅“坎贝尔浓汤罐”画作举办了首个波普艺术展，至今，这 32 罐罐头仍在当代美术史上占据一席之地。

在他的作品中，他喜欢尝试凸版印刷、橡皮、木料拓印、金箔技术、照片投影等技法，最出众的是通过丝网印刷手法将影像不断地重复，人物头像在他的创造下成为了视觉商品。他的代表作有《玛丽莲·梦露》、《可乐樽》、《车祸》等等，凭借这些作品，他成为波普艺术的代表画家，也成为纽约“艺术社交界”大红大紫的明星，实现了在纽约成名的梦想。

虽然创作了不少作品，但沃霍尔的一生完全称得上毁誉参半。

沃霍尔的许多作品都是在他创办的工作室里完成的，这个工作室被他称为“工厂”（The Factory）。1964 年 5 月，在纽约东区 47 大道的老式工作车间里，“工厂”正式成立，前文提到的粉色影楼就是 The Factory 的前身。

离开红色影楼、进入车间后，沃霍尔将几个大车间打通相连，在这里，他指挥业余助手们跪在地上大量生产和复制艺术作品，“大量复制”也成为沃霍尔流行艺术观中不能缺少的元素。在工厂的一个角落，沃霍尔做了一个摇滚乐舞台，杜鲁门·卡波特等名流时常在这里聚集。

“沃霍尔很早失去了父亲，小时候经常被人嘲笑和欺负，因此他来到纽约后对上流社会有一种虚荣和向往，这构成了他进行艺术创作的原始冲动。”孙孟晋说。“实际上沃霍尔对卡波特的文学并不是很关心，他只是对小说家在纽约获得的成功十分羡慕。”

“工厂”里时常有耸人听闻的事件发生，年轻人在这里滥用毒品、过着放荡的性生活，展现着过度膨胀的自我。一个叫弗雷迪的舞蹈演员曾因苦闷服用了一些药物，在极乐状态中跳着舞从五楼的窗口跳了出去。沃霍尔听闻后只说了一句：“我们真应该拍下来，真正让他的舞蹈有个灿烂的结局。”离开工厂后，许多女艺术家都曾写文章对“工厂”进行控诉。

1967 年，一个失意的“工厂”女孩维米莉·苏莲娜把枪对准了沃霍尔，她开了两枪，沃霍尔险些丧命，负伤直到去世。他去世后，许多人都称他极度自恋、爱慕虚荣、太过于追名逐利。但这不能阻止他的画作在资本市场的成功，2014 年，在沃霍尔去世 27 年后，他的毛泽东画像在英国拍出了 760 万英镑（约合 7663 万人民币）的高价。

下次去纽约，如果有机会经过这幢粉色小楼，你或许可以多留意几眼。因为在几十年前，它曾见证一位年轻艺术家的疯狂梦想。