Tim Greer：注重建筑项目的内核

作为享誉澳洲的建筑师，Tim Greer一直坚持自己的意识形态和美学追求。在同某媒体的采访中，Tim Greer围绕“从概念到完成”话题，介绍了自己的见解。以下是畅言网整理的访谈内容——

问：您是否认为已有建筑决定材料选择？或者只是美学参照？

Greer：我们将建筑视为物理存在，为人们提供空间探索体验。因此，我们的建筑可归纳为：所见即所得。建筑材料是形式的声音。建筑师可以选用的合成材料有许多种，但是我们对于永恒经典的材料更有兴趣，希望它们能同历史肌理产生联系。然而，我们也会特意使用合成材料，例如Virgin Lounges项目，采用了人造石材。

同时，我们希望建筑能直接回应城市。如果思考城市经过时光洗礼存留下来的东西，真正与建筑有关的是砖块、石材和混凝土。

问：您是否认同自己的设计具有标志性拱形结构？

Greer：我们不把创造标志性设计当作目标。我更愿意相信：设计方法创造了标志性特征，其实这只是副产品，我们更注重的是项目的内核。

问：您指的的内核是项目场地文脉和历史背景吗？

Greer：是的，不过文脉并不总是客观条件，也可以是场地历史和人性化尺度，以及第四维度——时间。你可以沿着历史的轨迹，回溯场地上发生的事情，试图理解1890年代、1930年代、1960年代原有建筑的设计思维，从而延伸思考当时的城市和社区设计思路。

问：旧皮革学校没有官方遗产身份，但是作为业主的Kane建筑公司要求将遗产的元素植入设计理念中。你们是如何做到的？

Greer：这个项目是很自由的诠释，我们体现了应有的尊重。项目保持了原先的围护结构，让人们联想到学习制革专门黑暗的艺术。我们拆除了原先的教室，让空间得到解放，创造了开放式办公空间。

拆除墙板时，我们发现了隐藏的色彩，这也成为新配色方案的灵感。我们利用七八十年前的历史遗产，创造了当代色彩方案。我们意识到当表面被剥离，这也是揭示的过程。

问：我发现你们的项目中，对屋面和天花板有着特别的做法，尽管顶层被遮盖，但是下方空间的顶部确实却是的。为什么这么设计？

Greer：我们从来没有在概念设计中将屋面作为重点。我发现屋面在Paddington具有象征性作用。