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Jinhee Park & John Hong：小规模建筑能表达大建筑观念
来源：畅言网archcy 2012-07-20
SSD建筑设计事务所的韩国设计师Jinhee Park和John Hong将建筑设计看做是一种跨领域的行业，因此同时探索建筑、景观、历史和社会体系的方方面面。他们最近的作品有白色体块画廊和“云朵”（一个涉及光影和声音的雕塑），两个作品都位于韩国Heyri艺术村。他们所在的事务所分别设在剑桥、纽约和首尔，策划了韩国建筑特别展，首展在哈佛大学建筑研究生院举行。Jinhee和John二人获得了2012年纽约建筑新兴之声奖，获奖后，他们接受了媒体采访。畅言网整理了访谈内容，希望对大家有所帮助。
M = 媒体
JH = John Hong
JP = Jinhee Park
M：作为新兴设计公司，在当今的经济和专业形势下，你们的优势和挑战是什么？
JH：你指的是和“糟糕的经济”联系在一起的“当今”吗？我们在纽约、剑桥和首尔都有小型办公室。这种模式之所以能奏效是因为了解当地第一手信息是非常重要的，不能只有笼统的了解。我们能接触到本地文化的细枝末节，并且同合作的建筑师联系更紧密。
JP：同时，因为经济的影响，打算做新工程的人会更加谨慎，他们的驱动力更多来自于自身预计而非市场利润预期。这使得我们和客户能在初期共同构建设计理念，这个层面上，我们对他们更有价值。我们不擅长于在短期内完成大量工作，不过我们有兴趣在客户的共同参与下创造全新的设计想法。
JH： 关于挑战，即使在经济形势良好时，我们也面临着挑战；事实上，我们现在比以往的表现更出色。我们06年果断的推掉了所有的项目，总共有8个。因为这些项目使我们公司产生了令人不快的氛围。这些项目牵扯的时间、精力太多，甚至令公司开始转向。不过，回到我们的优势—— 现在我们拥有了细心验证的工作方法。
M：建筑联盟的奖项特别注重“声音”。我们想听听你们两的声音。
JH：在公司里，我们一直的做法是不仅仅是跨领域，而且是同时看待一系列观点。我想这种做法能帮我们做出满意的作品。我们不把最近的项目看成独立、不相干的作品，而是一种思考模式。我们希望作品的样式更具典型性，而抽象是其中的要素之一。这种抽象不能是追赶时髦那种，而是能使项目的观念也适用于其他项目。
JP：我们希望做出符合原型的作品，因为即使项目本身很小，依然能表达与之相关的大的社会和文化主题。
M：你的意思是：即使项目很小，表达的观念可以很大？
JP：没错，所以创造某个项目时产生的想法，可以被运用到有同样背景的其他项目中。
M：对于你们之前的、未付诸实现的基础设施项目，比如亚洲文化综合体，你们如何把从中的来的经验施用于现在的规模更小的项目中？
JH：具体来说，是施工和材料方面。
GS：是的，能说明这种影响是怎么发生的吗？
JH：你提到的项目属于过渡项目，希望设计的基础设施具有文化性。现在，我们希望能回到对大型公共项目的探索中，我们完成的一个“冬之岛”设计，赢得了美国建筑师协会未建组奖项，这是一个重新进行之前的系统思考的机遇。
JP：因为没有来自客户方的压力，参加竞赛能帮助检验我们的方法能否很好地应用到大规模项目中。我刚才提到的综合的方法——在设计初期，同时考虑多个因素，比如结构、项目、社会现象，更容易适用在小规模项目上。
JH：我们希望对公共空间领域做更多贡献。白色体块画廊是个很好的例子，因为其中的解构观念可以用到大规模建筑上，比如亚洲文化综合体。白色体块的设计基于一系列小方块，但空间布局关系到设计师怎样看待景观，这些方块如何影响通行。项目外观可能没有共同之处，不过内在逻辑可能相互关联。
M：我对你们的“集中式”思考模式很有兴趣。它涉及你们很多作品，但这个词本身并不复杂，却在你们的项目中转化成丰富的成果。能解释下它的真正含义吗？
JH：就像你说的一样，这个模式虽然看似简单，但要想了解它的全部含义，必须经历艰苦的探索。我们开始一个项目时，会提出这种问题：“照明方案是这样的，还有别的功能吗？”通过思考不同方面的相互关系，可以融汇贯通，使每部分发挥更大的效用。
JP：“集中式”方法能避免设计的多余和累赘。这和创造原型有关，我们曾经形容作“可持续性极简主义”，就是试图以最简单的形式创造最大的影响；非常经济低廉，却不损害建筑的美感。
M：关于你们参与策划的现代韩国建筑展，将这些作品从韩国背景下移出，搬到波士顿和纽约，这对你们来说是种怎样的学习过程？
JP：对于试图了解一个国家建筑文化的宽度，这种经历肯定是种冲击。
JH：显然展览的经历对我们的设计工作有益处。我们没有展出自己的作品；更多的是希望充当记者的角色——尝试思索。这种距离感，使我们能观察更广范围的问题。比如影响当下韩国建筑界的重要主题：地形构造和密度增加等等。
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