张烨：让情感“落地”的空间叙事

LZA 张烨筑事务所创始人-张烨

Q1.您毕业于建筑系，建筑师的思维逻辑与设计方法是如何转化到室内设计当中的呢？建筑师从事室内设计可能有哪些优势呢？

我现在仍在做建筑设计，我觉得这个背景赋予了我更开阔的视野。当设计一栋建筑时，可能要有一种宏观的视角，需要考虑诸多因素。比如建筑周边的环境、使用者的行为习惯，同时还需要考虑当地的气候、交通道路和光线、景观等等，有太多的因素需要考虑，这样才能得出关于适合建筑的设计结果。

对于不同行业类别的设计项目，我会采用不同的策略。如果是零售商业项目，我会关注顾客如何来到这家店，他们会有怎样的体验。首先，我会向顾客介绍品牌，然后展示如何陈列产品，接着提供一个让购买行为发生的空间，所有这些都围绕这个策略展开。

当我设计品牌的总部办公室时，我会考虑使用者也就是员工——他们使用这个空间的福祉需求，尤其是年轻人，他们在工作上花费了大量时间，需要一个好的工作环境。

我总是会打造一个很大的水吧台区域，好让员工之间，或者员工与客户之间有机会进行交流。我还经常设计不同类型的会议室，这样不同的团队也能聚在一块交流，因为交流想法能提高工作效率。此外，我会布置一些景观，并且尽可能地让自然光照进这个区域。

 

Q2.除了建筑与室内空间设计，您在艺术装置领域也有所建树，如“无物之象”、“物我”等作品，是什么让您对这一领域产生兴趣并持续创作下去的？

我的灵感来源与一个中国古代哲学家——庄子，他专注于精神层面以及虚幻的、物质的这些方面，以及真实与虚幻等这类问题。我很喜欢思考这些富有想象力的问题，它能让人更深入地思考，比如我们为什么存在，我们应该做什么，什么是有意义的，什么是真实的，什么是虚幻的等等。

所以这一次我放置了一个雕塑，像是一个巨人的大脑袋，但是上面叠加了很多张脸有着不同的表情、情绪，引导参观者从这个物件的内部进入到大脑部分，从真实的躯体转变成精神的体验，让参观者暂时忘却自己的身躯。如果躯体都不是真实的，那什么才是精神层面的东西呢？

我想尝试这种艺术装置带来的体验，并把我在做室内及建筑设计时可能产生的一些想象融入进去，我很喜欢这种方式，因为这能让我看到设计一个东西的不同视角。

有些人认为，建筑和艺术二者只能取其一，认为建筑不是艺术，但实际上我觉得艺术对你来说是有作用的，它让我们思考，并启发我们，重要的是它在空间中有着实际的功能。

没错，我认为它们都是相互关联的。因为我也对家具设计或者其他一些实体物件感兴趣，我认为它们都遵循一些美学规则，并据此进行创作，所以我认为它们都属于同一个领域。

 

Q3.色彩在你的设计中是一个反复出现的主题，在室内设计以及艺术装置中都以非常大胆、醒目的方式运用色彩，我很好奇你是如何看待色彩在建筑和室内设计中的作用的，以及你认为它如何影响人们对空间的体验？

我有很多色彩丰富的项目，近些年来，很多人问我为什么能使用那样大胆、吸引人的色彩，以及我是如何说服客户接受这些色彩的。

说实话，我第一个运用色彩的项目，是我一位好朋友的公寓，那是我第一次做室内设计，所以我不需要遵循一些常规的方式，我只是想让它有点独特、有趣，充满欢乐和趣味。我建议我的朋友把公寓设计得色彩丰富些，可能会在一个小空间里用上五种颜色来突出空间结构，这就是我运用色彩的开端。

有些人看到这个项目后，觉得这些色彩丰富的公寓很有意思，于是主动找到我。所以这时候我发现我需要更合理、更有意义地运用色彩，要对身处其中的人们产生影响，而不只是随意为之、图个好玩。

我设计的第二个项目是一位独居女律师的公寓，所以我把空间之间的墙打通了，客厅、餐厅、书房区和卧室都融合在一个空间里，因为她独自居住，没必要增加一些墙体来分割有限的空间。然后我给不同的空间涂上不同的颜色，像客厅、书房这类公共空间涂成了红色系。但不是同一种红色，有的深一些，有的浅一点，它们相互映衬。而像休息区之类的其他空间，我就涂成了蓝色系，这样做出来的效果并没有我们想象中那样矛盾，反而很协调。

从那时起，我运用色彩就更大胆了，而且商业空间、零售空间和办公室也更适合运用色彩，它能够吸引人们的注意力，而且也能影响使用者在室内的体验。

你知道我为什么在设计中尝试很多方法吗？因为我们大多数的感知是通过视觉获得的，而色彩是一种非常有效的、能够影响视觉感受的方式。

如果我打造整栋建筑或者室内空间时只用一种材料，那会很简单，因为那样看起来更协调统一，毕竟材料都是一样的。但要是尝试运用色彩的话，就很具有挑战性，所以我需要谨慎地运用色彩，希望创造出与众不同、独特的空间，让人们能够享受其中。

 

Q4.在2024 A+Awards作品评选中，您凭借“手帐博主阿怪的家”一举获得了住宅室内大奖，以颠覆传统室内的大胆改造，全原木色的曲线设计赢得了广泛的赞誉，能否与我们分享该项目的设计灵感与创作历程？以及在项目实现过程中遇到了哪些挑战，又是如何解决的？

在这个项目中，我没有遵循常规的住宅设计规则。我发现阿怪是位很有个性，对生活充满热情的网络博主兼网络红人，用手帐记录自己的生活，有很多收藏品之类的东西，她对生活方式秉持着积极的态度，所以这个项目的灵感就来源于她的热情和兴趣。

首先我研究了她的背景和生活方式，然后对地下室的原有结构进行了改造，为她打造了一个木质的弧形结构，有很多东西可以收纳在里面，而且看起来整体性很强。我还给她的家人打造了一个娱乐区域，因为他们喜欢玩游戏，那里有一台大电视还配备了一台 PS5（游戏机）。此外，我还给她打造了一张大圆桌，方便她在上面工作，因为他们有很多文具，比如笔记本、尺子、铅笔等等。

项目中遇到的最大的挑战不在于设计本身，而是如何将这个设计落地实现。我在选择供应商方面非常谨慎，因为有些供应商根本没有能力精准地完成这项工作，所以我们选择在工厂预制了这个结构，并把这个结构拆解成不同的部件，然后运到地下室，再把它们组装起来，这花费了很长时间，因为有些细微的形状需要调整、修复。

我觉得每个人都很努力，不光是设计师，还有业主以及供应商，大家齐心协力像这样共同努力让项目得以实现。

之后我们把它发布到了互联网上，引发了大量的讨论，不光是在设计圈，在大众媒体上也是如此，因为此前从未有过这样呈现的项目，人们对这个住宅充满了想象，它让人们开始思考，生活应该是什么样的，我们的生活不仅仅是工作和学习，也不只是和家人在一起，而是应该对自己的生活抱有热情。也许它能启发一些人去找到自己的兴趣所在，我觉得这就是这个项目的意义所在，远比它表面看上去的意义更深远。

如果一个空间能够完美地象征并体现出某人的个性，尤其是当它是一个家的时候，那就是一种成功。

是的，住宅空间应该是精神世界的体现，它应该反映出居住者本人的个性、兴趣或者情感。所以对业主来说，它应该看起来契合自身，这就是我的理念。

 

Q5.您如何看待当下城市的居住问题，以及未来会如何发展？

我看到了许多问题，这些问题是由过去二十年房地产快速发展导致的，开发商更关心的是效率而不是居民的福祉。有太多的公寓建得非常快，而且密度也很大，一栋楼里有很多套公寓，社区空间很狭窄，这就导致了我走进公寓时会发现天花板有点低，客厅或者其他房间也很狭窄，窗户开得很小，所以限制了自然光进入房间；而且像客厅、厨房以及卫生间这些共享空间也很有限，很难让一家人聚在一起做些活动，人们只能待在自己的卧室里，没有机会和家人一起活动。

公共空间较为缺乏，比如可能缺少社区服务中心，配套设备和基础设施也不够好，有时候建筑材料的质量也不耐用，诸如此类的情况。

我觉得在未来，设计师和建筑师应该对这类公寓或社区进行创新，打造更多的公共空间，让自然光和景观融入其中，为人们创造更多相互交流、互动的机会。他们应该开展一些公共互动活动，比如一起做烘焙，一起读书或者开展其他活动，好让人们走出自己的房间。

 

Q6.在全球化设计语境中，许多建筑变得颇为相似，地方特色逐渐被弱化，面对这一现状，您如何看待本土文化的传承与创新？

我也向《Frame》杂志的编辑们问过同样的问题，因为我很好奇我们该如何保护我们的文化，并将传统文化传承给下一代。

如果从这些传统物件中，提取或者抽象出一些元素，然后把它们放到我的项目里当作装饰，比如墙上的图案或者一些物件，就单纯当作装饰品，像陶器之类的，这是传承传统的正确方式吗？我不这么认为。

如果只是把传统元素当作另一种图案来使用，那没什么意义，这不是保护文化的正确方式。所以我去了解中国古代哲学，用于我的艺术装置创作，因为我想深入思考了解他们当时是怎么做的，以及创作这些东西的真正原因，学习他们的内在逻辑，然后遵循这种逻辑，在现代生活中进行创作，也许这样就能把灵感和传统文化相融合。

目前，我仍然在寻找一种更合适的方式来保护传统文化并传承给下一代，仅仅提取元素然后贴在墙上是不行的。我也想把这个问题与参加A+Awards颁奖典礼上的人共同交流，听听其他人的意见，看看我们该如何解决这个问题。