时评：我们需要什么样的美术馆

应该关注作品中的建筑精神

冯路(上海无样建筑工作室创始人)：

作为无样建筑工作室的主持设计师，我一直很关注作品中反映出的具有独立判断力和社会责任感的建筑精神。如果国家美术馆必然作为文化特征，体现国家精神，那么它所传达的价值观就值得谨慎考量。“鸟巢”、“水立方”和上海世博会主题馆的建成，表明建筑作为阐述主体的时代已经过去。当下，表现建筑背后的文化软实力和文化新生已经成为新的趋势。

随着文化的复苏，中国的艺术活动也越来越频繁

随着文化的复苏，中国的艺术活动也越来越频繁。我提议建立一个国家艺术“捷运”系统，这个系统应该包含三方面内容：其一，可以允许艺术爱好者和游客在不同展览地点之间来回穿梭；其二，可以在不同艺术展览地点之间快捷运送展品，扩大展览影响；其三，作为一种移动式的展览主体，成为一种具有独立性的展览空间机制。同时，当代艺术已不断形成对社会意识形态的干预作用，我建议中国美术馆应该成为具有活力和创造性的社会空间生产机制，而不仅是美学的表征性存在。另外，中国美术有自身独特的传统，我也希望中国美术馆能通过空间的开放性和自然性，体现个人与传统精神的对话，形成一个心灵自由之所。

美术馆建筑必须专业化

吕澎(中国美术学院艺术人文学院副教授)：

中国的美术馆问题太多，其发展需要一个过程。首先，什么是美术馆？大多数建筑师都对这个概念没有认识，很多建筑师认为就是展示空间的设计。但是作为管理者，首先要承认美术馆的收藏、展示、教育和研究功能，才可进而就相关的空间和设计问题，对建筑师提出具体的要求。即使像展品储藏空间的面积大小这类问题，很多建筑师也是不知道的。

目前中国堪称专业的美术馆项目寥寥无几，主要原因是大多数人对美术馆的功能了解太少。同时，美术馆自身也在发展和变化。一方面，美术馆需要一个常态的配置和结构；另一方面，随着展览发生变化，空间也要发生变化。很多美术馆在展览和学术上搞得一塌糊涂。我的建议是各大美术院校应尽快丰富美术馆管理这个专业。民间也好，政府也好，只有美术馆的馆长具有了一定的专业水平，才能催生和指导其美术馆建筑设计的专业化。

建美术馆前建筑师往往缺乏准备

朱锫(朱锫建筑事务所主持建筑师)：

从目前中国的实际情况来看，建筑师在建美术馆前往往缺乏准备。首先，建美术馆的时候，不光作为美术馆的组织者，也包括建筑师，或者是参与建设的发起人，实际上在美术馆建设的第一阶段都是空白的。很少有人能清楚地意识到，我们的美术馆在今天乃至以后，到底要做什么事，做什么展览，或者针对什么样的艺术收藏。其次，没有一个所谓的内容。建筑师实际上并没有真正地研究美术馆，也就是去研究那个最灵魂的东西。恰恰相反，正是由于建筑师激烈的表演欲望，使得很多美术馆都像一个躯壳，说好听点像一个雕塑，但实际上走进美术馆，里面的空间跟建筑没有任何关系。另外，建筑师的专业是有局限性的，但是业主却希望你即是一个策划者，又是一个馆长，甚至于还要做很多技术性的工作，这个跨度很大。建筑师在真正面对这件事的时候，实际上很多精力基本上是被切割的。美术馆未来的发展，包括美术馆建在什么样的区域，人在美术馆里的感受，比如说艺术品跟人的关系，建筑的空间与作品的关系等，都很少被涉及，这些几乎都还是一个问号和一张白纸。所以今天的美术馆很少会有突破，也许我们都习惯了，一谈到美术馆就是白盒子。

美术馆有自己特殊的城市空间

周榕(清华大学建筑学院副教授)：

美术馆有自己特殊的城市空间，这个空间跟中国其他的空间还是有一些差异的。为什么？一般中国的城市空间，像建筑物基本上涉及到三方的关系：政府、投资人、建筑师，这三方的关系明确了，空间的问题也就解决得差不多了。但是美术馆还要牵涉到很多其他的方面，除了上述说的三方关系以外，至少还包括美术界或者广义艺术圈的专业人士，比如说艺术圈、时尚圈，甚至还有奢侈品群体。他们都是一些特殊和广泛的群体，当然还有更加广泛的、甚至完全跟艺术没有什么关系的社会群体，这些人虽然从来没去过美术馆，但对美术馆有浓厚的业余爱好。

美术馆的设计，实际上考验的并不是建筑师的技能，并不是建筑师处理空间的能力、处理功能的能力，它考验的是建筑师能否将如此分散、如此大跨度的人群统一在同一个建筑空间之下。其实，这个问题不光是在美术馆建设，在城市里边所有重要的公共空间、公共建筑都会面临，只是美术馆更突出。中国社会发展到现在这个节点，每一个群体，不光是艺术群体、文化群体、社会群体，这些群体互相之间的意见其实是相当矛盾的，甚至是分裂、对立的。比如说艺术界的专业人士和建筑师之间的对立，意见就很大，因为中国建筑师对于艺术的观念同艺术界对艺术的观念还是有差距的；而政府对于美术馆的期望，可能是希望中国美术馆代表国家形象，城市美术馆代表城市形象，更多地希望美术馆作为一个明确可以解读的符号出现。这样的观念，无论是跟建筑师还是跟艺术家，其实都有相当大的差距。所以，种种矛盾在美术馆设计里边纠缠在一起，这就像抓中药一样，抓的非常多，要么能熬出很有疗效的汤药，要么变成一个大杂烩。

现在的问题是，我们如何在现代城市中用空间的手段消灭一部分社会矛盾？在剧烈冲突的情况下，花很多钱、花很多精力去做的城市公共空间如何成为城市的缓冲地带，成为城市协调各方面矛盾的节点？这才是关于公共空间再思考的问题所在，至于它承载的是不是艺术，这还不是我们当代美术馆需要思考的首要问题。

美术馆建筑与每个人都有关系

沈帆(北京坦程建筑设计有限公司董事长)

1850年，伦敦第一个私人美术馆对公众开放，现代美术馆随之产生。历经160多年，如今现代美术馆已经发展成为更专业化、规范化和品牌化的文化产业。听说又要建新的国家美术馆，作为建筑师的我，想到的是西班牙毕尔巴鄂的古根海姆美术馆。有人用“一座美术馆拯救了一座城市”来形容它给城市带来的影响，并衍生出对“古根海姆现象”和“古根海姆模式”的讨论。我希望新的国家美术馆，可以让参观者更加自由地观看展览，不会遭遇工作人员过度阻挠，也不会在空间中感到局促或渺小。中国的美术馆理应有一个庭院，在“观”与“察”之间，穿梭于古今，供参观者于茂林修竹之中，独自凭栏，仰望星空。

美术馆内的展品理应是能够真正体现真善美的经典之作。成年人在其中能够得到心灵的震撼和启迪，孩子们看到它们可以得到陶冶和欢愉。我国美术馆的设计水平正在逐步向世界顶级水平看齐，要求也越来越高。既然叫国家美术馆，一定是由纳税人出资并供养的，因此作为纳税人中的一分子，我希望它24小时开放，并且是永久免费的。