托马斯.赫斯维克：建筑应与自然完美共生

　6月15日晚7点30分，由万科企业股份有限公司(以下简称“万科”)主办的“万科公开讲坛 V-TALK.ARCHITECT”第二场在万科总部国际会议中心举行，担任本场论坛主讲嘉宾的是曾设计过包括2010年上海世博会英国馆“种子圣殿”在内的诸多知名建筑物的英国著名建筑设计师托马斯。赫斯维克，主题为“跨界Crossover”。

鉴于托马斯·赫斯维克先生在建筑界的巨大影响力和号召力，本场论坛再度吸引到超过1000位听众前来现场。而在论坛开始前，托马斯·赫斯维克先生专程接受了媒体以及其它数家媒体的联合采访。他向新浪乐居表示，像万科一样致力于提供建筑行业高端公共论坛的房地产商在世界范围来看都非常罕有，而对于能够得到本次邀请则感到“受宠若惊”。对于自己的在中国的经历托马斯·赫斯维克表示非常愉快，他认为中国的合作方都对项目充满了热爱，这让他能够更加全身心的投入到建筑的设计中，并且中国元素往往可以让自己收获更多的灵感甚至是文化层面上的启迪。

中国元素往往可以让自己收获更多的灵感甚至是文化层面上的启迪

中国元素启发源于地产商 在中国园林中撷取灵感

媒体：请谈谈您在中国和合作方合作的一些感受。

托马斯·赫斯维克：在中国跟甲方合作决整个来说是感受到他们的一种激情和投入，因为我在中国的这些合作的经验并不是很多，从我现在一些合作的经验，感觉在英国有时候甲方是有点在商言商的感觉，在中国我们感觉到他们对于项目的一种热爱、一种投入，所以这个也是让我觉得非常印象深刻的一点。

媒体：很多国外知名建筑师的作品在中国呈现，中国也因此被称为“建筑实验场”。作为一个设计师，你在中国怎样设定自己的角色？

托马斯·赫斯维克：我觉得建筑这个方面来说，其实整个世界都成为建筑实际是的实验场，你刚刚讲到中国是建筑的实验场，在世界各地也是这样的，在世界其他地方他们也在做很多的实验，很多非常前卫的建筑设计其实都是来自中国社。我小时候在成长的时候别人告诉我说世界是一个很迷人的地方，如果你去到各种不同的地方就会感受到不同的风景，但是我长大了以后去了很多的城市，我感觉到世界的城市越来越像了越来越趋同了。建筑也是一个，你看一个建筑他可能可以放在任何一个地方，所以我对于我自己的一个定位，我不希望把我的建筑防在世界各地到处都有我的作品，我希望我的作品是少而精对当地来说是有印象的，让别人一看到我的作品就会马上感觉到这就是我的作品，能够体现出当地的设计是为当地设计的，而不是设计出来放在任何地方都可以的作品，我觉得只有这样才能体现出我作为建筑师对于一个地方的尊重和我对于这个行业的一种热情。

媒体：你理解的中国本土文化有哪些元素？如果将来你在中国设计作品时会把哪些元素吸收进去？

托马斯·赫斯维克：中国元素对于我启发其实是来自于一个上海的房地产开发商，在英国我从来不会从一个地产开发商那里得到一个关于文化的启发，但是在中国我有这样的一个经历。

在世博会之后有一个上海的开发商找到我，希望我为他们设计一个项目，因为在中国现在的情况就是，很多的项目都是大干快干，这个上海的地产商他是一个非常有知识、有教养的人，他就跟我讲说，他要考虑的是一个项目不仅仅是跟中国这个国家的关系，而是跟中华文明之间有关系，他当时带我去苏州参观苏州的园林，跟我讲中国画是怎么回事。我觉得在苏州的园林里面我看到了不仅仅是建筑，我也看到了整个的造型。

这个地产商他认为在设计建筑的时候，首先要考虑这个景观，因为景观跟建筑他不是截然分开的，建筑其实应该是景观中的一部分。他跟我讲了很多中国文化的东西。我感觉，中国人比较习惯用一种更加抽象的宏观的思维方式，而西方有时候你就过于地实际，比如说你看西方的书法，如果古代的这些书法作品你要写一个字，你会把它写得非常清楚，而中国的书法你会看到它充满了情绪，而不是完全写实把那个字一笔一划地写出来。去看一下中国画，如果你画一座山，西方人的画法非常写实像照片一样的，中国的画法可能不画这个山顶也不画这个山脚，但是你感觉这个山是在那里的，而且你的眼光会一点点深入进去，被它吸引住。

所以我觉得看到中国的文化这些，我觉得他是非常抽象的，也非常人性，很注重人的这种感受，这个其实是来自于上海的地产商对我的一种启发和引导，在英国我从来是不可能在地产商那里得到这种启发的。

传统建筑更具灵魂 建筑应与自然完美共生

媒体：你如何思考建筑和当地的既成建筑的关系？

托马斯·赫斯维克首先我希望我设计的东西并不是一个完全全新的，而是说他应该和当地所存在的那些建筑的作品是有一些共性的地方，因为我觉得只有老的东西他才是有灵魂的，而一个完全新的东西他可能是缺乏这方面的特质。而现在的设计师他们所选择的很多材料我觉得都是缺乏人性的、缺乏人的感性的，因为以前我们在建筑的时候所用到的材料都是非常小的，你建一个楼所用到的砖瓦都是非常小的，现在你可以有非常多的材料的选择，可能一块面板有三层楼那么高，材料越来越复杂、越来越大，反而人性的成份越来越少了，所以建筑师有时候会感觉说在选择材料的时候人的成份似乎从这里面分离出来了。

    对任何一个地方来说，真正有精神的建筑都来自古代悠久文化，因为它们都是人工一砖一瓦盖起来的。现在的很多建筑根本不需要依赖手工，材料、建筑方式都是机器式的。我觉得从传统里面去发掘，才是对建筑的尊重，也是对使用者的尊重。

媒体：如今建高楼成为一个趋势，如何看待越来越高的建筑？是否够人性化、够安全？

托马斯·赫斯维克：我并不担心建筑的高度，反而担心建筑接地的部分，就是它平衡的部分。因为我觉得其实我们看很多的这些摩天大厦，他们的底下都是非常得空旷的一片，突然就平地拔起一栋高楼，给人感觉非常不真实。其实我很喜欢香港的氛围，他的高楼林立，你在高楼中间穿行的时候你感觉这个氛围是很好的。迪拜塔我也看过，周围太空旷了，看上去像是一个模型，很不真实。一个楼不但要追求高度，也要追求和街道、景观以及环境是怎样融合的。

媒体：深圳在城市化进程中，曾经热衷于模仿西方建筑，被称之为“欧陆风”，你怎么看待这一现象？

托马斯·赫斯维克：一个城市想与众不同重要的是要有自己的思考。像深圳，已经有很多住宅在建设，应该考虑如何形成一种整体的哲学和理念，而不仅仅是一个又一个的住宅。我去过很多的城市，只有少数城市令我感觉到不同。

媒体：在你的代表作中，有家具、报亭、巴士之类，但是住宅相对比较少，如何看待这些设计和建筑设计之间的不同与联系？ 在您看来住宅和公共建筑他们两者之间各自需要重视的是哪些方面？

托马斯·赫斯维克：在英国如果你是一个50岁的设计师人们会觉得你是一个年轻的设计师，你可能在50岁才开始做第一个你真正的项目。但是在中国的情况不一样了，如果你是一个设计师你开始有自己的工作室你马上就会做一些项目，我确实从一些小的项目开始入手的，但是我一直都希望做一些很大型的项目，但是因为有时候这个项目的甲方他们不允许我们透露关于这些项目的情况，所以你能够看到大部分我的作品都是小的项目，但实际上我们也在做一些很大的项目，比如说我们正在做一个新加坡的一个大学的建筑，另外还有在吉隆坡我们在做一个几百个单元的这种住宅楼、小区的设计，在上海我们现在也在做一个商住混合的项目，还有一个购物中心，这些项目我希望在五年以后大家都可以看得到他们的一些情况。在英国一般你要建一个项目大约是需要五年的时间，在中国可能一年的时间就可以了。

设计小型项目是积累经验的过程，之前那些小项目，自始至终都是我亲手做的。小项目还给我提供了亲手尝试材料的机会，让我对材料有更加直观的感受。从这个角度看，我觉得设计师首先应该是好的工艺师。而要做一个好的工艺师，就一定要亲手操作。在我们工作室最核心的地方，现在仍有一块很大的空间，里面摆有许多工具。有木工，有塑料，有各种各样的切割，还有3D印染等工具。二十年前，我最初做建筑设计的时候，发现建筑都是庞然大物，有一些却缺乏灵气，而小的设计既有创意，又充满了灵气。我经常会感觉大项目有冷漠感，所以希望把小设计带到建筑设计上。从那时起我就开始不断地进行规模、材质等方面的探讨，拓展我建筑设计的道路。

媒体：您一直在尝试在您的建筑中利用新型的材料，如何把新材料跟现有的环境做一个有机的结合？

托马斯·赫斯维克：在我所用的在我的工作室里面、在我的项目里面，用到的都是现有的各种各样的材料，但是这个材料如果你用得不同可能看起来就会像新的材料，所以重要的问题是你怎么去使用那些现有的材料，比如说你做一个陶器，你需要用陶土，需要上釉，这些都是传统的工艺，如果这些成份有一个不同的组合可能就会带来一种新鲜感。比如说谈到英国馆的设计，英国馆整个的外观让人看起来觉得是用了很多的材料，但是其实他用的都是一些诸如像铝、木头、亚力克等等这样的一些大家都知道的材料。所以我觉得我们在材料的使用上，你固然需要有一个很好的建筑的概念和空间的概念，但是更重要的是你的建筑的概念和空间的概念付诸实践，通过什么样的手段和方法让你能够把这些概念做出来。

媒体：你的创意来自哪里？除了设计之外，你的兴趣爱好是什么？

托马斯·赫斯维克：创意并不需要通过去不同地方的方式来获取，实际上如果你有足够的求知欲的话，把会引起灵感的东西拍下来放在手机里，当你陷入困境时，把它打开看看，这个时候就会突然灵光一闪。我的工作也正是我的兴趣所在，这也是为什么我随时可以从工作里面感觉到激情和乐趣。对于我团队的成员来说，他们很多人也是把他们的工作当成他们的兴趣。我另外一个爱好就是我很喜欢骑自行车去开会，这个自行车不是趴着骑的而是躺着骑的，我很喜欢骑自行车去伦敦各个地方闲逛，这个也是让我觉得很放松的一个方式。