熊湧：将真善美融入城市景观创意设计

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价值取向扭曲的城市景观设计发人深思

郑州福塔广场的“流氓猪”、广东佛山的‘世界第一巨乳”、广西桂林的“扶老”雕塑、重庆洋人街“光屁股艺术墙”……近来，不少奇葩的城市艺术雕塑纷纷在网络曝光，让人感到啼笑皆非，有些作品甚至引起不少市民强烈反感。同时，部分城市景观的规划和设计纷纷上演“照搬照抄”的一幕，没有考虑到自身城市的文化与传承，使城市景观脱离了“地气”不可避免的造成了“千城一面”的窘境。城市景观设计中缺乏创意、价值取向扭曲的现象更是发人深思。

城市景观设计，本意是为“钢筋水泥森林”的城市注入人文情怀和艺术气息，实现城市公共空间的视觉美化以及和谐城市的审美体验，让疲于奔波的人们获得真善美的精神哺育和人文关爱，达到赏心悦目。但有些千篇一律、庸俗低劣、极不和谐的作品，不仅没有给城市带来亮点，反而在城市的公共空间里污染着大众的视觉和心灵。城市景观建设日益呼唤着“美”的视觉体验和积极的精神诉求。

体现价值的创意引领设计

著名景观专家、上海市创意产业协会城市景观专业委员会主任吴振伟先生说，通过十多年城市景观设计的具体实践，以及对国内外创意成功案例的研究和学习，我总结出城市景观建设的核心理念——体现价值的创意引领设计，并以此指导实践。

城市景观设计，是以创意设计为手段让城市空间在满足其功能基本需求的同时，为城市注入新的感受。体现价值的创意引领设计，可以让城市景观将过去的文化传统和当代的精神诉求融合在一起，使城市变得更有生命力和亲和力。

创意是创造性的意识，是突破惯有思维的创造，让自己的感性思维得到最大程度的释放，让自己的感受更接近于真实和自然，从而在某一刻的顿悟中获得灵感。

在这些年的城市景观设计中，昊振伟与他的团队一直专注于城市景观设计的创意、艺术、城市精神及大众诉求等多方面的有机结合，始终坚持，城市景观所追求的创意不是天马行空、求新求奇，城市景观创意需要从多个层面来体现社会价值：政治价值和文化价值、大众情感和美学原理价值、生态科技和社会经济价值。

城市景观创意设计：源于情，基于美

创意和艺术离不开社会这潭活水，而城市景观的创意和艺术更离不开社会大众的情感土壤。昊振伟说，我们时刻提醒自己：城市景观设计一定要“源于情，基于美”。这里的“情”特指大众情感，“美”特指美学原理。

大众情感，源自于社会大众内心深处共通的、普遍存在的情感体验，是人们在生活、学习、工作过程中不断积淀下来的积极向上的“正能量”，这种能量让人开心快乐，让人精神愉悦，让内心充满光明和希望。

美学原理，不应仅被局限于所谓“艺术家、设计师”的小众群体之中，它和人们内心深处的“美学原理”是相通的，真善美是人类共同的追求。

作为艺术家的个人，有他独特的审美观和艺术观，他的作品可以在展览馆里，或者其他个人室内空间中展示，尽情诠释个人对“美”独特的见解。但是，在城市公共空间的规划和设计上，不提倡无限放宽艺术的边界，设计师的思想和创意不能仅仅考虑个人喜好，而要更多的从社会大众的情感出发，设计出能让普通大众产生共鸣、获得“美感”享受的作品，这样才能真正接“地气”，真正根植大众土壤，哺育出旺盛的生命力。当下，如果一个城市景观设计师缺乏对社会大众的同理心，缺少普通民众的生活体验，其作品便难以被大众尊重和接纳。

同时，“美学原理”应为国家和城市的决策者们所掌握——用“美学原理”评判设计师作品，以避免社会资源的浪费，实现节能减排。如今，在城市灯光景观建设中，led作为新型的节能光源为我们所用，但是当一座大厦全部用led灯装满的时候，它便成了灯具展示的载体，而不是艺术展示。如果此时运用美学原理来指导，就要求“虚实相间、留白留影”，灯具用量就会大幅度的减少，光污染出现的可能性也被缩小。由此可见，在城市景观设计中，美学原理对规划和创意有着重要的实践指导意义。

城市景观创意设计：点亮城市，传递真情

吴振伟先生在城市景观创意设计领域的十多年贡献给了我们很多启示。

2006年，南京西路大型景观灯光“流星雨”的亮相让人们不禁感叹，夜幕下的城市竟然可以如此美好——星雨流动的梦幻效果，赋予了夜晚灵动的生命力;2007年圣诞节，“流星雨”现身法国香榭丽舍大街，引领景观时尚潮流;2010年，在“流星雨”装扮下的陆家嘴更显浪漫与时尚。随后，“流星雨”又几次出现欧洲街头，使这份来自上海的海派情怀在异国他乡落地生根，熠熠生辉。在景观灯光的流光溢彩之中，人们不仅能身处夜景的浪漫，更能感知美好的祝福。设计师的真实感受回归到了大众，融入了大众情感的创作拥有了灵魂;只有这样的“独创”设计才会带来感同身受的情感认同，获得社会价值的认同。

“流星雨”，“玫瑰之约”、“最美南京路，璀璨不夜天”、“风情黄浦江，梦幻夜上海”、“五角星”、“红飘带”等极具创意和特色的景观灯设计均出自吴振伟先生之手。2010年，由其担当主创的上海世博会主题馆贵宾厅“和”字雕塑设计，还受到十一届全国政协副主席、上海市创意产业协会会长厉无畏同志的高度评价。这一设计继承了中华民族的传统文化，从审美与艺术的角度充分体现出科学发展观背景下的“和谐”理念，可谓美观、大气、有内涵，让世界聚焦上海，让世博会因“和”而精彩。

创意设计不仅要展现独特性，还需要清晰地表达。吴振伟先生的景观作品《朱丽叶的阳台》诠释了人性中“爱与被爱”心心相印的永恒主题。传统意义上的巴洛克设计配上非传统的有着温柔眼神的狮子，带给受众的不单是视觉上的冲击，更多的是情感上的触动。这个位于上海陕西北路的“有爱转角”既承载着莎翁经典的内涵，也给这个城市的夜晚增添了唯美的遐想与爱的期待。

在创意设计之中，吴振伟先生最为看重的还是爱的倾注。他曾经有件大牌T恤，因为穿得久了，有了些磨损。一日，母亲将它缝补好，这一举动让这件T恤的不再是件奢侈品，而是带着母爱的与众不同的珍品。他特意将这件T恤封存起来，也因此创作了《母亲》——由一把留有一个毛线团的靠背椅与一个放着橡皮鸭的小板凳构成的城市景观作品。虽然画面中没有具象的母亲和孩子，但每个人都会在这个场景前瞬间回到自己的童年时光，将自己代入其中。他相信，纵然世间有着太多的个体差异，但每个人的内心深处都有共同的“真善美”，而这“真善美”就是我们创作的基石，也是大众永恒的期盼。

十年多来，吴振伟先生获得了诸多荣誉： 2010年度——获“迎世博文化创意特别荣誉奖和杰出艺术家奖”、“上海市浦东新区迎世博景观灯光工程贡献奖”。2009年度——获上海市创意产业杰出贡献(领军人物)奖、作品《等候》获上海雕塑评比一等奖。流星雨获“2006年度景观灯光评比一等奖”;梅川路灯光获“2007年度景观灯光一等奖” ;新华路龙灯得到了APEC期间全市灯光评比一等奖;新华路国宾道改造获“2005年上海市道路评比第二名”等。

吴振伟先生呼吁设计师要加强“美学原理”学习，陶冶情操，在设计中通过收集、整理、培训等手段将美学原理予以推广普及，通过创意设计作品让社会大众获得更舒适的视觉和精神体验。他希望有越来越多的人关注“美学原理”，并予以学习、推广和拓展——这不仅限于对学龄儿童、少年、青年的学校教育，更需要全社会，特别是城市管理者参与其中。只有全社会美学水平的提升，我们的城市景观建设才有能实现美学意义上的最优化，才能更好地保留、凝结大众情感中的真善美，才能使我们的城市、我们的社会更加和谐。