刘家琨：商业和艺术并不矛盾，生活和工作必须一体

就像他笔下的建筑师欧阳江山，刘家琨是一个强硬的理想主义者，他一直梦想着建立一座新城，用建筑重塑人们的灵魂。

建筑和文学，两个似乎并不怎么有关联的领域，就这样自然地在刘家琨一人身上汇集。

刘家琨先生

他曾是四川小有名气的高产小说家，写出过《明月构想》这部带有强烈理想主义气质的反乌托邦小说;但现在他更为人所知的身份，则是享誉海内外的建筑设计师。

“写小说，对我建筑设计工作有深刻影响”

因为喜欢画画，擅长文学的农村青年刘家琨为“跳龙门”踏入大学校门，学习建筑设计。这就是刘家琨阴差阳错进入建筑设计界的缘由。

因为文字功底优秀，也因为爱好文学创作，大学毕业后，刘家琨在建筑设计师的岗位上，居然在十年之内写下4部中长篇小说，而主业，他只主持设计了两个建筑，他也因此一度被借调至四川省文学院从事文学创作。

刘家琨用这种近乎黑色幽默的方式消极抵抗着——在建筑设计院里,他成了四川小有名气的高产小说作家;而建筑学前沿发生的事对他而言就像传闻。

但这段成功的文学经历给他往后的建筑设计生涯带来了深远影响。刘家琨认为，文学是一切事业的重要基础，美术是造型艺术的基础，工具不同追求相通，“作为素养，它们都对我作为建筑师的工作有深刻影响。”

“同学办个展受‘刺激’，我一定也能成功”

在写出《明月构想》这部优秀的长篇小说后，因种种原因，刘家琨离开了设计院，“1994年，我大学同学在上海办建筑个展，我以朋友身份出席，让同样是建筑设计出身的我很尴尬。”

于是，他成立了自己的工作室，将重心投入到建筑设计中，从此一发不可收拾。

1994年，刘家琨为画家罗中立设计的艺术家工作室，成了他第一个真正意义上的建筑作品。1995年，刘家琨又为画家何多苓设计工作室，成为他的“艺术家工作室”系列中的代表作。之后，他又陆续接手鹿野苑石刻博物馆、建川博物馆等项目，并操刀设计了著名的成都蓝顶美术馆。这些作品奠定了他国内一线建筑师的地位。

他现在是家琨建筑设计事务所主持建筑师，功成名就，已获得亚洲建协荣誉奖、2003年中国建筑艺术奖、建筑实录中国奖、远东建筑奖、中国建筑学会建筑创作大奖，作品被选送参加德中文化年、法中文化年、荷兰NAI中国当代建筑展、俄中文化年及威尼斯建筑双年展等多个国际展览及国内展览。

“我倾向融合共生，商业和艺术并不矛盾”

作为艺术家，刘家琨有点“另类”，他一直拒绝往北京、上海这样的城市“扎堆”，长久以来始终立足于四川成都这片土地。他也似乎并不沽名钓誉，与一些艺术家不一样的是，他不拒绝商业型的建筑作品。

作为一名优秀的建筑师，刘家琨有着自己的建筑设计理念和风格，他认为，建筑应该“提供栖居之地，提供诗意”，“如果只从‘人居性和环境把握度’方面说，我是倾向于融合共生的那种建筑师。”

这也是刘家琨在处理商业型建筑设计时所保持的正确心态，“有追求的商业和艺术并不矛盾。处理商业和文化艺术的关系，使它们相得益彰，是建筑的重要任务。那些把商业和艺术对立起来，对艺术不屑一顾的业主通常也不找我做建筑。遇到志同道合的人，如果发生具体矛盾，主要靠积极沟通，彼此尊重专业，他会跟我讲清诉求，我也会尽力提升价值，明理的人通过良好沟通总会达成共识的。”

“不仅艺术家，工作和生活一体化是未来趋势”

在做建筑设计的头几年，刘家琨一般都是与同行进行合作，施展才华如鱼得水，“我在与何多苓、罗中立合作设计工作室时，大家都是设计师，会有艺术共鸣，相互沟通十分容易，我理解他们的想法，他们也相信我的艺术理解力。因此最终的产品几乎没有扼杀创作之中的那些好的创意，形成了最具艺术原生态的优质产品。”

互相帮助、互相理解、互相认知，这对艺术家来说，弥足珍贵。正如他和一帮朋友操办蓝顶美术馆新馆，也是为了让更多的真正艺术家能够有一个专业的圈子，“共同进步，把行业抬起来，让大家都得到进步和发展。”

“蓝顶，是成都乃至全国都屈指可数的艺术区，它满足了艺术从业者的艺术工作和生活格调统一这一追求。我认为工作和生活一体化是理想状态，不仅艺术家，工作性质可能的话，人人都当如此，这也是未来趋势。”