玛莎·施瓦茨：景观设计界的艺术达人

女设计大师 玛莎·施瓦茨

快速发展的中国，早已成为世界级建筑大师和设计大师创意的重要试验田。从南到北，几乎每座特大城市都有足以载入史册的大师作品。选择怎样的大师，自然也成为不同城市间文化品位的竞争。

同北方的刚硬和男性叙事相比，在这一轮的竞争中，广州似乎更青睐于女性设计师。最著名的是由扎哈·哈迪德设计的广州大剧院，这座充满艺术感的歌剧院张扬而内敛，是扎哈在中国落成的首个作品。建成6年后，广州大剧院早已成为广州的地标性建筑，向世界诠释广州的文化和自信。现在，广州又将迎来另一位世界级的女设计大师———玛莎·施瓦茨，她的作品很快将在位于广州金融城的保利金融大都汇落成。不过与扎哈·哈迪德不同的是，玛莎·施瓦茨是一位景观设计师，所以她的作品将不是另一座“奇形怪状”的建筑，反倒是更像一件铺在地上的艺术品。

骨子里的艺术家

艺术，是我们诠释玛莎·施瓦茨最重要的关键词。

1950年，施瓦茨出生在美国费城，她的父亲也是一位建筑师，她从小的愿望就是希望能成为一名艺术家。1969年，施瓦茨开始在密歇根大学艺术系学习，并获得学士学位。这段时期，刚好是大地艺术在美国出现并发展的黄金时期，受它的影响，施瓦茨开始对景观设计产生兴趣。

所谓的大地艺术，是在当时嬉皮士文化的大背景下产生的，倡导返回自然，以大地作为创作的对象。这些艺术家们或者在荒山上倾倒颜料，或者在沙漠中挖坑造型，有点类似于庄子“天人合一”的具体实践。在大地艺术家看来，艺术和生活、艺术与自然之间并不存在界限，艺术应该存在于人类生活的方方面面。

1974年，施瓦茨正式转入密歇根大学景观设计系，在这里，她遇到了另一个对她影响至深的人———彼得·沃克———她当时的老师和后来的丈夫，现在的前夫。但在跟随彼得·沃克学习和共事了很长一段时间后，施瓦茨在设计理念上与彼得·沃克的分歧越来越大。1990年，施瓦茨成立了自己的设计事务所。施瓦茨的创作从一开始就是面向普罗大众的。她延续“大地艺术”的理念主张，园林本身是建筑之外的任何事物，包括道路、高速公路、停车场，它存在于城市生活中的各个角落，是每个人能切身感受到的，而不仅仅是一块被围起来的土地。

与彼得·沃克追求现代且昂贵的材料不同，施瓦茨认为，景观毕竟是文化的人工制品，它有必要反映现代社会的需求和价值，因此她特别强调现代材料的使用。从环保和成本出发，她也并不排斥对廉价材料的使用，有时甚至会故意用到一些廉价材料。在她看来，用低端材料创作不一般的效果，对一个设计师而言，应该是一种必备的技能。

正是因为上述种种所作所为，与扎哈·哈迪德的“女魔头”称号相似，在景观设计界，玛莎·施瓦茨也被称为是“女疯子”。

深入人性的设计师

所以你真的很难去界定玛莎·施瓦茨的风格究竟是怎样的，她就像是艺术在景观设计界派去的卧底，扶持她一路走下来的，就是对人性的深入理解和对陈规旧俗的彻底鄙视。

在施瓦茨的作品里，你会看到波普艺术对她的影响，她特别爱使用诸如玻璃、陶土罐和各种各样五颜六色的碎片以及翠绿色的人工草坪;也能看到很多后现代主义的艺术思想对她的影响，诸如达达主义、超现实主义和行为艺术等等的影响。

可能是受到施瓦茨女性视角的影响，对于被很多设计师忽略的城市边缘空间和整个景观空间中的细微之处，施瓦茨也特别感兴趣。在施瓦茨看来，像停车场，不同空间之间的过渡地点都是值得深入研究和精心把控的。迈阿密国际机场隔音墙可以说是施瓦茨在这方面才能的集中呈现。

迈阿密国际机场的隔音墙有数英里长，它的目的是隔离机场和相邻的社区。这种隔音墙虽然必须，但对社区景观会有较大破坏，施瓦茨需要处理的就是让它变得可供欣赏。由于墙朝北，让社区一面的大街总是在阴影里，施瓦茨选择了在墙上凿洞并镶上彩色玻璃，阳光营造出的彩色光圈使隔音墙充满生机。与此同时，施瓦茨还将墙体顶部做成与地形呼应的弧线，使隔音墙与地形一块起伏，在临近机场入口时，不规则布置的圆洞变成按网格排列，形成有规律的搏动，暗示着机械的运动。

如果说，对施瓦茨影响颇深的“大地艺术”属于现代艺术范畴，将景观从符号中解放出来的话，现在施瓦茨也在走出“大地艺术”的范畴，越发多的使用后现代景观符号。这方面的典范是施瓦茨为费姆国际游泳馆的设计方案，条形平面让人想到游泳池中的赛道，起伏的草地则代表着海浪。这样的案例在施瓦茨的作品中越来越多。

最后我们再回到玛莎·施瓦茨为广州保利金融大都汇所设计的项目，你会发现这个作品是施瓦茨的集大成之作，从“大地艺术”开始，再到对现代材料的重视，采用极具隐喻的超现实主义走道，以及起到文化拼贴作用的基地文脉都得到了完美呈现。

保利金融大都汇位于黄埔大道中666号广州未来金融中心核心中轴门户，西接珠江新城，与琶洲隔江相望，形成广州核心财富三角，目前在售的产品为100-2430m 2灵动空间双塔超甲写字楼，在解释广州这个项目时，玛莎·施瓦茨谈到，“这个(保利金融大都汇园林)设计的最重要方面就是为人们提供与场地互动的机会。这点非常重要，因为只有这样才能刺激人们与场地互动的冲动，在场地中嬉戏玩耍，最终改变场地环境。”

“整个空间的第一个互动点是人们踏上‘走秀大道’步入山丘，从这个时候事情开始变得有趣，有不同的选择，你甚至开始不确定该走哪一条，来进入这些雕塑感极强的山丘。”与此同时，施瓦茨在“走秀大道”的两边还设置了媒体灯光柱，这是很有力量感和闪亮的灯光柱，如雕塑般立在街道边，一侧是不锈钢，一侧是LE D屏幕，高科技，画面可以调动，能够起到很好的互动作用。

整个设计中，另外一个充满乐趣的地点是在广场。在广场上，施瓦茨花费了很多的小心思。她认为不应该让广场仅仅是进入楼宇的过渡空间，应该承担更多的公共空间职能，所以她增加了整个广场的机动性，设置了很多移动棚和活动座椅，可以供人随时移动。

在介绍这个项目时，施瓦茨还特别提到了她特意为广州打造的，代表着白云山的山丘雕塑。“它就是一种标志，指代的是我们真正意义上的山，也就是白云山，它代表的是广州城市的文脉。”施瓦茨说，作为一个城市设计师，现在她只要进入钢筋水泥般的城市，脑海中马上想到的就是雕塑感极强的山丘，她希望通过这些艺术作品能让人联想到山河远方。

要想真正去理解和体会施瓦茨的匠心，单纯依靠文字显然是不够的，更重要的是切身进入她所营造的场域，游走在整个环境中理解和体会她的心思。

邝丽娜是广东保利的资深设计师，她全程跟进了施瓦茨在广州的这个项目。随着整个项目逐渐从图纸阶段到慢慢成型，让她也一点点切实感受到大师的与众不同。“施瓦茨对景观与人的互动拿捏的准确性让我们非常惊叹。”邝丽娜介绍说，尤其是景观大道的设置，让你一走进那个空间就会有不一样的感觉。

这可能就是玛莎·施瓦茨希望告诉我们的。作为哈佛大学的教授，施瓦茨近年来时常到中国来与年轻的景观设计师交流。在她的讲座中，她反复强调，景观设计的形象感能使一个社区，一个城市产生变化;景观会影响人们对城市的看法，能鼓励人与人，人与自然间的交流。