中间美术馆·十个展览

5 国家馆 

项目名称：“2010年威尼斯建筑双年展中国国家馆”

项目时间：2010

项目地点：意大利威尼斯军火库威尼斯双年展中国国家馆

项目主办方：中国人民共和国文化部

项目参与形式：策展人

艺术家和艺术都绝非没有国界。作为一种“想象的共同体”，如何定义“中国”一直是当代中国艺术的中心问题。不仅如此，在艺术家的文化热情中不仅是普通的身份认定，还有时常和“西方”并举的“大国想象”或者“大文化想象”，当代中国硕大的展厅、艺术家工作室和巨型尺度的作品之多都是引人瞩目的，与这种尺度相称的是对于系统，结构，深度，规模……等等的关注与雄心。

中国官方介入威尼斯双年展之后，一直租用军火库区域的狭小油库作为中国馆的所在地。直到今年油库内的油罐被撤除之前，军火库的狭小空间都是策展人和参展艺术家的焦虑所在。“大”和“小”的冲突中是艺术的个体特征和集体身份之间的矛盾——可能还有一个自认为伟“大”的艺术群体和它事实上有限的机遇间的张力。 

如何用“小”再现“大”，如何在有限的展厅中包含无限的自然，历史和社会？

 

6在乡村 

项目名称：“碧山丰年祭”

项目时间：2011

项目地点：安徽黟县碧山村+广州时代美术馆

项目参与形式：展览设计

在乡村的展览是“高等文化”向“低等文化”的迁徙，在我老家发生的这个展览带给我两个不一般的问题：乡村需要什么样类型的“展览”？抑或，展览既定的“范儿”是否和乡村的现况天然抵触？在乡间谷仓里发生的“艺术”和城市的“殿堂”中的有何不同？ 

第一个问题是技术性的，是形象的定位，与乡村相关的一切似乎都该是“低调”的，具有粗粝的外表；第二个问题更为根本，就是狭义的展览如何面对广义的文化？

 

7墙 

项目名称：中国人民大学艺术学院美术馆等艺术空间

项目时间：2012

项目地点：中国人民大学艺术学院等

项目参与形式：建筑设计师

“墙”是展览的基本载体和类型语言。但墙既是生成形象和意义的“白板”又是实在的“碍眼物”。作为前者墙是没有物理属性的，没有时间特征的表面，设计师要想方设法消灭墙上多余的物理特征，作为后者，墙却是变化多态的，几乎具有无限的可能——至少，在城市这座巨大的展场里是如此。 

作为前者墙上该有什么东西可“看”，作为后者，墙并不欢迎探询的目光。 

墙的另外一边是什么？

  

8二元性

项目名称：“炎凉世界”

项目时间：2013

项目地点：北京今日美术馆3号馆

项目主办方：今日美术馆+艺术家（王文革+墙里）

项目参与形式：策展人+展览设计 

在筹备这个画展的过程中我去到两位艺术家的家乡攀枝花，一座以战备年代建立起的钢铁工业著名的“三线”城市。一本偶然收集到的钢铁工人日记引起了我的注意，最终我摘抄了日记上治疗夜咳嗽的药方，作为展览的前言，也作为对于“炎凉世界”这个题目最好的注释。

这座城市既燥热又寒凉的气候给了我极大的启迪。大多数时候，艺术绝不是中正平和的，它充满着偏见，极端和暴虐。艺术展览或许也是如此：遭人诟病的“二元性”，也就是由黑白组成的思维世界，事实上是我们习以为常的艺术家工作方法，只不过，作为展览者有责任调和这两者，既保留事物鲜明的边界又揭示它们和情境的关联——黑中有白，计白当黑。黑和白的冲突和对话构成了展览的起点和基本手段，黑和白逐渐融合和消解的过程，是更博大的“世界制造”的一部分。

 

9空间的艺术

项目名称：“都市戏剧”等

项目时间：2012

项目地点：北京CBD乐成中心广场等

项目主办方：乐成中心+唐妮（策展人）等

项目参与形式：艺术家 

“水晶障”是一个逐渐展开的圆形玻璃幕墙“屏风”，每一片的透明度几乎都是不一样的，一个人如果沿着“屏风”走过，“屏风”另一侧的人就会发现他们正在逐渐“消失”。

“空间的艺术”也许有用，也许没用；也许是蓄意为之，也许早已有之只不过艺术家碰巧“发现”了它。不是所有的空间“装置”都是有关艺术的——钢铁厂里令人叹为观止的结构就不是。“水晶障”不是一个漂亮的灯笼（尽管它看上去像），而是一个关于“观看”的理论模型。作为艺术的空间，核心的特征是它揭示出了世界万物和人之间的关系——“看”的关系，“行动”的关系，和“心理”的关系——艺术的空间关心这种关系远胜于关心其自身。

  

10艺术的空间 

项目名称：美术馆设计与规划设计咨询

项目时间：2011-

项目地点：多处

项目参与形式：建筑设计咨询 

“艺术的空间”注定是艺术的容器，因此它难以成为艺术本身——照此理解，大多数时下的美术馆设计都是“空间的艺术”而非“艺术的空间”。因为建筑本身比艺术还要抢眼，以至于有的时候不得不把美术馆的内外割裂开来，外表任由“建筑”驰骋，暗无天日的内里才留给“艺术”。

同时作为建筑师和策展人，近年来我以不同的角度了解了千姿百态的中国美术馆设计——艺术殿堂的，下里巴人的，高门大院的“私人”，乱轰轰的“公共”，村舍里，山洞中……偏向建筑师的那一侧，很多当代的美术馆并未深入研究“功能”，可从艺术家那一侧，似乎也没有提出更多引领艺术空间新观念的主张。我们习惯的还是那种“酷毙了”的白盒子。

看到这里您已经接近尾声，您观看的“对象”——展览——已经和您身处的“环境”——美术馆——合二为一。