乐山水晶博物馆设计

项目地点：四川 乐山

项目面积：3400平米

主设计师：杨毅斌 

设计团队：陈伟、刘毅、董亚军、晨曦、王明瑞 

设计时间：2012年 

竣工时间：2014年  

本项目位于四川省乐山地区，这是一座以“水晶”为主题的博物馆，根据投资方要求，展馆要全面体现水晶文化，还要与道家、佛家等地域文化有所关联，且要具备不强化产品，不过于商业化的特点。整体来说，展馆的整体设计风格偏向于简约后现代，但灵魂和本质还是中国传统文化。项目在整体空间规划上共分为10余个展厅空间，每个空间都具有不同的风格，设计师通过“叙述故事”的方式将所有展厅联系起来，形成了一个风格迥异，但相得益彰的整体效果。

序厅

序厅的整体空间设计是一种变异的美术馆风格，易于展现整个项目的气质和水晶的独有特点。多棱面的空间装饰象征着水晶造型，同时运用大量不锈钢反射材料，体现水晶的魅力和能量感。

序厅的主题是山海经。山海经是中国先秦时期的古籍，书中有对水晶最初的记载：“又南三百里，日耿山，无草木，多水碧 ” , “丹山出焉，东南流注于洛水，其中多水玉”，书中称之为“水玉”或“水碧”。设计者以此作为引子，发挥天马行空的想象力，赋予展厅生命。

本组雕塑群是目前已知的全球最大的水晶树脂雕塑。由于水晶树脂的材质特性，制作大型雕塑的难度很大，制作过程中容易爆裂坏损。艺术家为了未来实现艺术品的最初设计，在此过程中摸索技巧，反复尝试，最终还原了设计的原貌。特别的是，特定的雕塑中还融入了无厘头和嬉皮元素，具有时尚的乐观主义精神。例如“帝江”共有六只手，其中一只手特意摆出了V字手势。因为设计者不想要死板的艺术品，更不想为了古老而古老，为了尊重而尊重，而是希望艺术创作能够充满激情，与现今的参观者产生共鸣。

水晶形成

此区域主要强调的是体验感。因此设计者把世博会的主展形式和迪士尼乐园的相关展示手段共同融入了展区。同时，此区域与序厅风格形成了强烈反差，目的是打破参观者的固有思维，加深体验的感受，更利于对故事的理解和传播。此区域真实的还原了火山洞口场景。参观者围在火山口四周，可以看到岩坑中所讲述的水晶形成的故事，周围墙面与顶部的岩壁则配合演绎着水晶亿万年前的形成过程，整体氛围真实切震撼，有一种身临其境之感。演绎内容先是由顶部的宇宙大爆炸引出整个故事；继而来到四亿年前的地球，可以看到火山口内的熔岩熊熊燃烧，顶部烟云翻滚，四周墙面火光亮起；之后火山运动逐渐减弱消失，夜晚降临，顶部亮起点点繁星，同时在墙面上和火山口内可以看到熔岩物质冷却，形成了水晶晶体。

水晶与佛

接下来的展示内容将综合性阐述佛与水晶的关系。传统的佛院寺庙多以山门、前殿、正殿、藏经楼的参观布局形式进行展示。设计者打破传统套路，在这里则按照前世佛、今世佛、未来佛这一时间线进行诠释，使展示内容更加整体，也更便于让参观者接受所要传达的重点内容。

该区域的洞口的石梁上，讲述的是前世佛燃灯法师和释迦牟尼的故事。道出如佛经中说释迦牟尼佛成佛之前得燃灯佛受记，将在九十一劫后的贤劫成佛。进入山洞，整个展区还原了佛祖休息修行的山洞场景，墙上的影像内容是即将实现的过去的未来，其中有佛祖普渡众生的画面，他最终将水晶作为信物，保佑众生平安。整个画面均为版画效果，赋有历史感和年代感，简约而不简单。