青木淳：建筑不能被固定在某种成规之上

Q：你的孩童时代有没有想过要做一名建筑设计师?

青木淳：不是，我是在高中时代有了这个想法，那时我还想过成为一名电影导演，或者作家。童年时代关于建筑所知甚少，不过我热爱素描和绘画，我觉得建筑可以使这个爱好很好的延续。

Q：你的设计工程是在哪里进行的?

青木淳：每天我步行穿过公园去我的办公室，这是我最为美好的时刻，我的大部分好点子都是在这个途中产生的。

Q：从你的第一个作品到现在，其中最大的改革是什么?

青木淳：每次我都从草图开始，这是一个重复的开始，我设计一个小型的模型，然后从另外的角度做至少200个不同的，许多的尝试之后得到最后的设计。我认为建筑不能被固定在某种成规之上，所以我总是从假设开始，从这个假设带来行动。这是一种方法论，让规则自行其是，让所有事情自行其是。

Q：谈谈你设计的路易·威登旗舰店吧。

青木淳：从外形来看，这些店面建筑没什么复杂的，它们只是些“盒子”，我要做的是为这些“盒子”加入层级和深度。我分别将玻璃和墙面进行分割与拼贴，再将这二者结合在一起，制造出一种奇异的效果。又如钢丝编织网的光泽表面可以制造出一种朦胧的透明感。因为功能是第一位的，所以必须要有细节。

Q：你是否会根据客户的特殊要求而修改自己的作品?

青木淳：有的时候我会调整自己的设计思路，而轻微修改更是家常便饭。毕竟作为建筑师，我们是为别人设计而非为了满足自己。不过在满足客户的同时，我也会为自己创造出一些自主权来——二者是相辅相成的。

Q：你会如何描述自己的设计风格?

青木淳：如果试着为自己的作品定义，我想应该是“结构与完成”。我喜欢使用非常普通常见的材质进行设计，并赋予它们新的特质。有些材料的材质过于纯粹，而成形的建筑结构则陷入了重复与模式化，结果只剩下了装饰作用，看上去既不稳定也缺乏视觉明晰和独特性。

Q：从你最开始的设计到现在的作品，这里面有一种怎样的渐进演变过程?

青木淳：每次设计，我都是从零开始，这很像是一次再生。有一次我设计一个私人会所，做了200个完全不同的模型——要想达成最后的结果，之前必须经过无数实践与演练。我现在越来越倾向于动手做实验，因为我不认为“内容”是建筑设计基本规则的基础，所以我更习惯从一个“假设”开始，将其变为具体行动。我的理念就是褪去一切束缚，让事件本身自然运转。

Q：你最愿意为谁做建筑设计?

青木淳：我想我愿意继续为一位艺术品收藏家设计一系列跟艺术有关的建筑，比如画廊、博物馆以及私人会所。

Q：你对自己的哪个作品最满意?

青木淳：毫无疑问，青森县立美术馆是我的得意之作。虽然从构思到完成耗费了七年之久，而且当时我发现自己的无数想法都很难和它匹配起来，但从结果来看，这个过程和最后的完成效果都十分令人满意。

Q：你对新晋设计师有什么建议吗?

青木淳：去做你想做的。大学时我不仅只学习建筑设计，还是个狂热的影迷。那时我一年大概看三百部电影，现在回想起来这对我真是非常重要。我会在设计过程中自然而然地想起这些电影里的著名场景，然后“偷师”它的概念，再用到我的作品中。