周若谷：表达更生动的真实

周若谷建筑摄影作品——迪拜哈利法塔

我的顺利转型得益于占了几个“便宜”

建筑畅言网：你从业余摄影师起步，创办自己的工作室，并很快赢得了广泛的客户群，这其中除了对摄影的热爱，还有什么原因？

周若谷：我想我应该也不算是“从业余摄影师起步”的。衡量一个摄影师是业余的还是职业的，主要看这个人是不是主要依赖这项收入生活，我从第一次接受拍摄委托起，就没有再做建筑设计了。或者更确切地说，我应该是从建筑师“快速切换”到职业摄影师的。我出道之后的作品的确比较快速地被市场接受了，这也在我的预期之中，原因是我“占了几个便宜”。

首先，在成为摄影师之前的9年里，我已经积累了足够多的关于建筑设计的知识。跟非建筑科班出身的摄影师比，算是占了大便宜。

另外，绘画是一直伴随我的业余爱好。小学五六年级的时候，我每到周末就会去跳蚤市场摆摊卖画；中学的时候还在漫画杂志社做过助理，负责画场景；另外，我比大部分同龄人更早地接触了电脑，所以对绘画的兴趣也很早就延伸到了数码影像，高中就接过不少平面设计和3d动画广告的制作委托；97年上大学以后，我陆续编写、出版过多部有关图形图像的书籍，后期处理成为了我的优势。当时恰逢摄影界从胶片向数码转型的过渡期，胶片摄影师在经历这个转换时水平有一个下滑的过程，于是我又占了胶片摄影师的“便宜”。

第三，2006年，我在北京“出道”，当时北京正处在2008奥运会前的密集建设期，新竣工的项目比较多，所以我又占了外地摄影师的“便宜”。

在占了之前几个“便宜”之后，我又得到了一个不错的开端。我在Perkins&Will的老板委托我拍摄了第一个项目，以前的同事后来也纷纷成为了我的客户，并且介绍他们的朋友给我。很幸运在开始阶段能有这么多人愿意为我的劳动慷慨解囊，让我得到了很多锻炼的机会，并且得到充裕的资金添置效果更棒的器材。

不过，现在回过头去看我初期拍的照片，总在想是不是应该退钱给他们。从今天的眼光看，我前5年里的作品确实很像是“业余摄影师”的作品。

建筑畅言网：听起来你的事业转型和创业过程都很顺利。有没有遇到过挫折？

周若谷：其实真没有什么可以算做挫折的，基本都很顺利。最初的两年，碰到过一两个客户，他们告诉我付定金麻烦，我就没收。等到结款的时候我发现真的“麻烦”了。在那之后，我都坚持一定要有合同和定金，我认为这是双方必须具备的商业精神。

周若谷建筑摄影作品——北京cctv和国贸3期

建筑畅言网：萨伏伊建筑摄影的定位是什么？你对它以后的发展延续有什么样的期待？

周若谷：定位高端。我觉得与其说是定位，不如说是被定位，是被市场定位的。

靠“占便宜”发展起来后的几年间，我的拍摄水平显著地提高了，更多厉害的设计师、高端酒店和开发商委托给我一些高大上的项目，这部分客户更了解品质的价值，希望借助更好的影像宣传赢得更多机会和收益。于是慢慢的，我的业务里的高端项目越来越多。高端定位就是这样自然发展出来的。

近期我在尝试把静态照片业务拓展到视频领域。这个市场不算大，但目前基本是很多外行的人员在做，我相信新业务能继承我们在静态影像领域的优势基因。

建筑畅言网：你认为一个好的建筑摄影师应该具备什么素质？

周若谷：做好任何工作都需要勤奋、热情、爱思考，除了这些宽泛的共性以外，成为好的建筑摄影师还需要具备一些其它条件。

良好的美术修养和丰富的建筑知识非常重要，因为建筑摄影师要拍出让建筑行业的观众（直接客户，给你开支票的人）和行业外的观众（最终客户，你直接客户的赞助人）都喜爱的作品；要培养科研精神，我现在有一套自己的技术手段，其中一部分无法从任何书本上获取，这是通过长期实践经验和反复测试获得的；还要善于沟通和说服，比如要到周围高楼居民家的阳台上去取景，为了一张好照片，得和人家交涉；最后要懂得经营，高档的建筑摄影器材动辄几十万而且还要不断更新，没有好的经营就没法用上最好的设备，没有好的设备，作品品质就会受影响，这是一个恶性循环。

可能说的还不够全面。总之要在修养、技术、器材、商务以及性格这几个点上全面发展。如果想要成为一流的建筑摄影师，在这之前需要根据自己的综合实力，不断弥补自己的那块短板。

建筑畅言网：你认为一幅好的摄影作品应该是怎样的？目前为止，你对自己的哪个作品最满意？

周若谷：尽管建筑很难论高下，摄影也很难论高下，但是建筑摄影却似乎真的可以分出好和不好。好的建筑摄影作品应该是怎样的？就像我网上作品集（编者注：www.savoye.cn）里的那些吧。However，对自己最满意的作品永远应该是下一个作品。