简学义：设计是去找到答案、去发现

台湾建筑师 简学义

设计剎那间就完成。

这玄妙的说法是建筑师简学义对创作状态的描述，他认为，当灵光在创作者脑中一闪而过，作品就已完成了，而建筑师则像灵媒一样，将自身感受到的真实，透过设计缜密地展现出来，这其中的每个阶段、每个时间的切面则都要纵观全局，一体地从开始连结到最后。

过去，简学义完成了台湾许多代表性建筑，包括莺歌陶瓷博物馆、国立传统艺术中心行政大楼，以及近期的国立台湾历史博物馆等，这次笔者藉着他与画家李安成的“默墨”联展，特别于淡水专访到简建筑师，访谈中，他从《红楼梦》聊到建筑师的角色、少年时的学画经验和建筑理念，更应景在情人节当天爆料大学时写情书的经验，让这段午后傍晚的时光充满了阵阵欢笑声。

建筑是身、心、灵的容器，是人与自然的界面，是人类与自我存在的展现。

自1970年代向画家李德学习绘画开始，建筑师简学义获致了在艺术领域的思想启蒙，而后也展开他数十年从事建筑创作，以及关于自然、空间等哲学思索的历程。

在他所设计的莺歌陶瓷博物馆、宜兰二二八纪念物——历史之澄镜、国立台湾历史博物馆等作品裡，除了满足建筑之于使用功能的世俗需求外，他也透过有限的形式语言来塑造对建筑抽象性的思索，或场所精神的诠释，即便对他而言，这个漫长的建筑创作过程，相较于整个绵延的人类历史，或甚至是无边的宇宙，仅仅只是短暂的剎那。

而简学义也屡屡在作品裡试图超脱建筑可见的形体表象，除了反映在作品空间语言的呈现外，多年来，他也在心性思维上有所转变，他说：“从前到欧洲旅行，都带着相机到处拍，看的是现代建筑;现在旅行就都不带相机，然后主要去看古建筑，进到像高第(Antoni Gaudi)的建筑或哥德式的空间里，虽然可以感受到建筑华丽的形式，但教堂空间的力量还是存在，不一定是因为它的尺度。”简学义从建筑旅行的经验，来解释这份对于空间体悟上的转变。

“建筑超越了社会和文化的人间性，它更广泛地将此人间性包含于人与自然之间的宇宙性中，现代的台湾人缺乏这一类的了解，只能从表象的人为的记号与象徵中去阅读，而很少理解自然中抽象的事情。”简学义在多年前曾撰写了一段，阐述自身建筑观念的论述，时隔十多年后，当代社会依然充斥着符号表象意义的生产与追求，然而简学义仍然坚持建筑抽象性，乃至于精神层次的意义追寻，“愈形式化的东西，神就越少，有点像爱因斯坦的质能理论E=mc²，建筑的呈现也是有这些层次的，而我个人的心性比较倾向无形的这边。”

请您谈谈这次的展览?

简学义：我之前看过李安成的画，在构思时，考量到展览在整体呈现上必须是风格一致的，所以我们使用黑白照片来呈现建筑作品，而除了黑白的表象外，背后仍有其相通的地方，包括我们在建筑上谈的光，我们希望把元素简化到一个纯粹性，因此用黑白的影像去强化光影关系，呈现建筑的光影实虚，用这点去连结李安成的黑白水墨，中国水墨画裡最重要的留白和意境。

另外，包括这个展场裡的书房空间或硬体装置，我们希望从这些装置作品本身可以见微知着，去连结到建筑精神上的事情，所以展场的设计上是隐约地在呈现我们对建筑的看法。

能否谈谈展场内的装置作品?

简学义：我们想要藉由这些装置或影像，来呈现整体的氛围状态，所以必须透过这些道具来完成，包括数位相框、投影和家具等。

那件躺椅是我们很直觉构思出来的，它有个小小的隐喻，当时在画这个躺椅时，断面就引用柯比意(Le Corbusier)设计的LC4躺椅的线条，那是我们对大师的礼敬。我们并刻意把椅子做大，让它不只是提供单人使用，也可以一家人一起坐在上面。

家具本身就有人和行为之间的关系，并不是人做了一个动作才会产生流动的能量，以前我曾经用物理的位能来比喻，在动能还没发生时，就是位能的能量，所以那张椅子在那边没有人去坐，那个空间的能量就处于一种位能的状态，一般我们在讲场所精神隐藏的那个能量也是这个意思，一个空间就好像潘朵拉的盒子一样，你去稍微扰动它之后，就会有它的力量跑出来，它是一个诱发事件的位能。