简学义：设计是去找到答案、去发现

简学义作品（一）

简学义作品（二）

如果以这个概念去看展场内的桌椅、书架作品呢?

简学义：书架是最后制作的，也是我们在设计过程讨论最久的，当时我们的直觉是，这个书架要有IKEA的精神，它可以现场很简单地组装拆卸，而不是一个固定的家具，在这些条件下，我们思考怎么用最简单的方式来达到书架的功能，因此它也可以调整高度，并且靠这3支柱子来承受重量，层板和墙壁间并没有钉任何一支钉子固定，而是让箱子往后倒向墙壁来当成它的支撑结构。

柯比意曾说过：“没有限制的设计是最难的设计。”所以限制越多，设计自然已经有了答案，只是看我们怎么去发现、整合。

而从自然的角度来看，设计这件事越多人为的成分在里面就不会是一个好设计，不做什么才会是好设计，建筑师在其中扮演的角色可能表较像灵媒吧(笑)!每一种创作形式都受限于它的媒介，而这些媒介有它与自然之间的关系，像是李安成作品中很大部分所呈现的美，都是自然所构成的，像是墨的成分、纸的晕染。

展场所在的空间在改建后将成为一栋住宅大楼，可否请您说明将来的住宅设计?

简学义：一般的建筑是4个立面，而这件作品立面大概有12个面，表面积是极大化的，因为我们希望它跟自然的介面是最大的，能有最好的采光跟通风，这些是属于务实面的事情。

在没有看到基地前，我先做了一个版本的设计，一开始只设计了4户，有点像是空中别墅，后来实际看到这个环境的关系后，发现没有那个条件去做大坪数的空间，所以就回到小坪数的设计，从品字型的平面发展成风车型的平面。

您在很多设计案的执行过程裡投入很长的时间，是因为有什么坚持吗?

简学义：有很多是台湾专业界现实的问题，以音乐的比喻来看，建筑师到底比较像作曲家?还是演奏家?指挥家?在戏剧裡面是导演?演员?还是剧作家?我想，应该都有。

上次我讲到这段话是对营造厂说的，营造厂或建设公司至少应该提升到演奏家的层次，建筑师只是乐谱而已，大家都应该互相连结到事情的整体，一个施工者如何提升为演奏家是很重要的，建筑师并不害怕「限制」，这是自然或现实的一部分，当然不是所有的限制都是合理的，但最后还是要找到一个完整的状态。

我觉得建筑不属于个人的创作物，它某一程度是属于自然、本质或存在的关係，建筑师必须要面对社会，必须同时面对个人或集体的存在。

相较于您初投入建筑设计的1990年代，您认为现今台湾整体社会在建筑观念或思维层次上是否有提升?

简学义：我觉得台湾现在是缓慢地朝向一个进步的方向，这些包括建筑教育的开放性，譬如与国外讯息的同步，但同样也产生一个问题，就是面临第二波的国际样式。

如果每个人都用符号或模仿的方式在看这件事情时，就会有这个问题，现在的动能比以前要大，但这个动能往哪裡走是个隐忧，台湾应该要自然累积出一个自我的风格，但这部分现在还很缺乏，建筑师的花拳绣腿是比以前来得多元，但在脚踏实地的这个面向上还是不够，包括我自己也是。

台湾能不能走在塬创的塬点这件事情目前还看不到，而日本已经走出来了，因为他们已经内化成一个自己的文化，但台湾还没有，这是整个社会文化的普遍问题，也反映在我们经济、政治的面向上，这代表我们没有面对真实的能力，社会的各个领域没有达到一定的成熟度。

能否谈谈您过去学画的经验?

简学义：我15岁时和李德学画，我认为像李德这样的艺术家，他的艺术状态已经到达了一个层次，我很幸运地在15岁时和他学画，这是我在艺术上的启蒙。

小时候挺有画画天分，原本觉得自己已经很会画了，但到了李德画室，才知道真正的画不是这回事，一开始挫折感很大，完全不知道从何下笔，后来，也是一次次强迫自己进到画室学习，直到有天从使用炭笔进步到有资格用油彩画画。

除了建筑之外，最近在做些什么或看些什么书吗?

简学义：最近在看的是印度哲人克里希那穆提(Jiddu Krishnamurti)的书，他的书和老庄哲学有点关系。讲到这个就想到一个有趣的事，有一次在大学评图时，因为看到学生的语言、文字表达的掌握能力不是很好，所以我就和同学分享了大学时写情书的经验。

基本上我是一个语言能力很差的人，在大学之前，几乎没有唸过学校课本以外的书籍，直到大学后才开始接触哲学类的书，比较少看文学的书。在大学时为了追女孩子，所以必须开始写情书(笑)，就在我因为恋爱而真正写情书的那一剎那，就让我的文学就到达一个程度，而我要对同学讲的，其实是语言这件事情也是自自然然的，人如果没有真正去面对内涵的真实性，是写不出东西的，当你面对那个真实性，你就能像文学家一样去写作，这本来就是一件自然、平常的事情，这是我自己的经验。