沭阳美术馆 | 浙江大学建筑设计研究院

沭阳美术馆的设计初心，是希望能够通过当代的建筑语言，来表达传统的东方人文意境。

之所以有这样的初心，是受到沭阳当地独特文化气质的启发。沭阳是传统书法之乡，有很浓厚的书法艺术氛围，每一届中国书法兰亭奖均有沭阳书法家获奖。在项目的酝酿过程中，我们也接触到了不少沭阳当代书法家，能够从他们的作品和谈吐中，自然而然地感受到温文尔雅的古典文人气质。作为收藏展示书法作品的美术馆，我们希望沐阳美术馆能契合这种气质。

建设场地在沭阳南部新城一块新开辟的用地上，规划道路时已经把用地一块块地切分好了，周边是广袤的苏北平原，没有什么地形的起伏变化或现存的建筑肌理和文脉。在这样一个几乎没有任何外在约束的用地情况下，设计更需要向内探索，寻求一些能够直达人心的创作原动力。

中国文人向来追求“不为形拘，不为物役”的境界，更关注内在的精神世界，追求个体内心与宇宙的对话。所以，对于这座建筑而言，形式感相对是次要的，其首先应该是一处安静的场所，能够使人静得下心来。建筑本身要成为背景，让书法作品成为主角。正是在这样的认识前提下，这座建筑中无论形式也好，空间也好，色彩也好，设计时都尽可能地化繁为简，力求达到纯粹的抽象性。

我们以一种“乱石铺街”的书法构图意趣来构成建筑的总体关系。从这一构图出发，基本的展厅体量就形成了，而且展厅之间自然构成了很有韵味的空间关系——有些形成了窄巷，有些则成了开敞庭院。设计师通过仔细推敲这些体量与空间之间的尺度，用一种简洁的当代表现方式使其与传统的空间产生共鸣。

平面由此也形成了一种很有意思的参观体验 ：一方面，是一系列串联的独立展厅体量，每个展厅内部均是无柱空间，方便布展时使用 ；另一方面在展厅和展厅之间留出空隙，能够引入外部的景观和自然光，观众在观展过程中会感受到不同的节奏变化。

书法作品最基本的要素是黑与白的关系，以及红章的点缀。我们在设计中也萃取了最基本的黑、白、红三种颜色，来进行纯粹抽象性的表达。

沿街最大的展厅为红色的体量，其作为点睛之笔成为主入口的标志性形象。其材质采用了红砖，并将上角部做了弧面的削切。这一弧形切角完全使用当代艺术的表现手法，但也呈现出中国传统建筑飞檐的特色。

黑色的体量墙面处理得十分光洁，如同墨块或巨石，虽然是深色的，但在日光的照耀下能够反射出微妙的光影变化。

白色的体量则运用粗粝的质感处理手法，仿佛宣纸的手感，与黑色光洁墙面形成强烈对比。

在我们的设计理念中，白色代表着轻盈，与清风或白云等意象相关 ；而黑色则具有凝重的意味，是扎根于土地之中的。所以，你能够发现沐阳美术馆中所有的白色体量均是悬浮离地的，而所有的黑色体量底部均有弧形的侧脚。

建筑的沿街面设有连续的水面，一直延续到主入口，参观人员进馆前需要先穿过一座平桥。我们希望通过这样的空间处理，将美术馆与外界的世俗环境分离开，让人们在入馆前通过这样一个比较有仪式感的场所，能迅速把心静下来，怀着一种敬畏之心更好地关注书法作品。

在景观铺地和屋顶花园的设计中，我们以流云和笔墨为意象构成了书法的线条。同时，还通过对一些形体的掏挖形成灰空间，使内外空间流动起来。

设计的出发点是希望美术馆能够营造一处体现东方人文意境的艺术场所，同时又能够体现出当代的审美意趣——通过扎根于传统的文化立场来实现建筑当代性。最终，呈现出的建筑作品应该说是实现了我们这一愿望的。通过平衡建筑的理念，追求情理合一、技艺合一、形质合一，构建起属于我们自己的建筑文化自信。