中间美术馆·十个展览

展览名称：十个展览

展览时间：2014.7.12—2014.8.31

展览地点：北京中间美术馆

策展人/作者：唐克扬

展览简介：

“十个展览”是一个关于展览的展览。它既关于事实（艺术家在过去十年中以各种方式参与的十多个展览），也关于观点（围绕着当代艺术和艺术空间的若干议题），既关于手段（策展方法论，展览设计，博物馆建筑），也关于目的（展览对于当代文化的意义）。

它的目的不是为了设定规则而是为了发现问题。

十个展览——一个关于展览的展览

1历史的园林 

项目名称：“活的中国园林”系列展览

项目时间：2005-2009

项目地点：德累斯顿皮尔内茨宫及其历史园林（2008）+布鲁塞尔老议会宫（2009）

项目主办方：德国国家收藏馆+中国美术馆（2008），欧罗巴利亚艺术节（2009）

项目参与形式：策展人 

真正实施的第一个展览项目集成了我的两个主要兴趣：中国园林与美术馆，这绝非偶然。“展览”的第一个重要问题，就是它割断了展品与世界的双重联系：空间上展览是抽离了生活情境的“白盒子”，时间上，凝滞的，有限的展品是历史的“碎片”。不同于寻常的博物馆空间，园林代表着恢复“整体的世界”的希望，是特殊的跨越空间-时间的实践，。 

首次于德累斯顿皮尔内茨宫及其历史园林举办的“活的中国园林”试图恢复这些联系，或者，暴露当代艺术与现实+历史情境的双重隔断。在我的展览中，这个展览是难得的展览内容，展览手段和展览情境的三重对话，它试图用模拟的“园林”来展现“园林”，在现实中，它又与一座真正的“园林”——皮尔内茨宫——彼此重叠。皮尔内茨宫是启蒙时代欧洲人梦想中的“中国园林”，而当代中国艺术家在此展出的“中国园林”则是他们对于自己消逝了的传统的另一重想象。

 

2概念的空间 

项目名称：“漆山计划”

项目时间：2010-

项目地点：北京798第零空间（2011）+天津美术学院美术馆三层画廊（2011）+广州美术学院美术馆一层大厅（2012）+湖北美术学院美术馆一层大厅（2013）

项目主办方：北京798第零空间（2011）+天津美术学院美术馆（2011）+广州美术学院美术馆（2012）+湖北美术学院美术馆（2013）

项目参与形式：策展人

如何将“概念”翻译为“艺术”？这可能是文本层面的近代“中国艺术”转型以来普遍面对的难题，也是研究文艺理论出身的评论家和重视“手艺”的艺术实践者的沟壑所在。1）不可避免的“物性”和空间上下文改变了艺术概念，更改变了艺术本身；2）移入公共领域的艺术面对着公共沟通中的各种尴尬。

朱青生教授的“漆山”展有着非同一般的展品：“概念艺术”——“概念艺术”的存在并不依赖于展览，展览只不过将概念的确立、演进和实践揭露为可见可感的形式，供艺术家和观众交流而已。这样的展览既要传达给观众基本的作品信息，又要点到为止，不替艺术家说出多余的话。位于798的原画廊建筑是特殊时代条件下的特殊产物，展览设计并没有“知难而上”地去“解决”问题，而是利用现有的条件把“观念”视觉化并空间化。这样的“观念”不应是一种确定无疑的图解，而是可以由多个视角解析，而又在同一系统内整体表现的多面体，是“物”、“像”、“词”的交替出现，或者空间、形象、表意的相乘。

绝大部分的展览元素，包括柱列，墙面和装裱都是按模数制作的，如此可以让展览的结构在别的场地中方便地延伸和转换──艺术观念有其生长逻辑却不拘于某时某地，展览设计的方式可以看作是对这种思考的物理回应。

 

3 事物与痕迹 

项目名称：“典藏文明之光”

项目时间：2010

项目地点：故宫博物馆延僖宫书画展厅

项目主办方：中国人民共和国文化部

项目参与形式：策展人（与徐累合作）

大多数展览希望人们“看见”，这个展览则希望人们“看不见”。耽溺于“物”的占有而忘却其中的“文化”可能是古代文物收藏显见的问题，而“书写”和“书法”的关系恰恰突出了这种问题的实质——“书写”可能是一种中性的操作，无所谓“杰作”或者“价值”，在某些情境中人们只有忘掉“书法”的“高等文化”身份才能恰如其分地欣赏文化的基本功用，以及它对于历史的意义。

在延僖宫书画展厅展出的数百件古代器物形制各异，它们的共同点——书写——很难“看”清楚。这个展览设想一种蒙昧的展览氛围，在其中复制品和原件混合在一起，地位相当，前景中的“字迹”代替了背景中的“器物”成为展览的主角。

 

4纯属事件

项目名称：“巅峰：亚洲艺术的群像”

项目时间：2009

项目地点：海南博鳌论坛国际会议中心

项目主办方：Art Mia+2009博鳌亚洲论坛

项目参与形式：策展人 

艺术展览绝不仅仅限于殿堂或者“白盒子”，在当代生活中的很多情形中，艺术是喧嚣“活动”的背景和点缀。这种尴尬也许并非全无原因，与其一味抗拒，不如展现出其中的关节所在：盛大的“事件”既是艺术的载体，又是艺术的意义趋于虚无的原因。 

“搭乘”2009博鳌亚洲论坛的亚洲艺术展不乏世界级著名艺术家的参与，但是它们很难吸引诸位更为强势的“观众”的眼光，在安保、经济、金融、政治……等议题的挤压下，在本不是为艺术展览准备的旅馆式样的空间中，“策展”的余地寥寥无几。在此，重要的不是重新定义艺术，而是重新定义理解艺术的情境。