卢志荣：探索文化的传承

开场我想先跟大家分享一下我对于抄袭的态度。如果被问到我的作品被抄袭了我是否会生气？我的答案是：我不会生气，我只是担心他把我的作品越抄越差。想要抄袭我的作品，那你至少要抄得比我好。

首先，我来展示一些抄袭的作品。其中一个梳妆柜在过去的两三年，在不同的工厂，尤其是亚洲的很多工厂都对它进行了抄袭。基于它原有的创意，但为了缩减生产成本或是其他的原因，对我的设计进行改良，然后就进行量产。抄袭版有很多简化的动作，比如说原版梳妆台的两边柱子是有弧度的，抄袭版的柱子却是笔直的，原有的设计在抄袭中被破坏了。你有没有想过，为什么原创者要这样去做它？其实来自于西方建筑几千年前的文化传承，那个时候，在罗马的寺庙当中，两边的柱子不是笔直的，而是弧形的，所以你会看到他们的梳妆台的两边柱子也有点弧度。如果看到把这个作品变得没有弧度的设计，我会敢于站出来。

还有其他抄袭案例，例如把我的床板的木材和皮革的比例在抄袭的作品里面做了改变，这种改变是丢掉了原来床设计里面很重要的精髓。还有看起来像泡泡状的床上面料，也是抄袭的作品，我很少会选择这样的面料。

除了抄袭以外，他们还将我做的一些装饰品的设计，放在别人的产品目录里标上明码实价，把我设计的家具进行抄袭以后组装到一个房间里面，在灯光上也模仿集聚色彩的吊灯。如果是我，我肯定不会选择这样去置放我的家具。

其实，设计的不断进步在某种意义也是一代又一代地站在巨人的肩膀上的初心。我想重新阐释一下这句话，你可以来抄袭我的设计，但是你要抄得比我更好。

对于抄袭的看法只是一个开场，开场之后，我想敞开心扉和大家分享我背后的一些故事。在过去20多年，我都在意大利工作，我花了很多的时间做调研。我的很多想法都是源于意大利，我学习他们的文化传统，从他们的价值观里面汲取了很多营养和精华。所以，我对意大利文化的解读，并非一蹴而就，而是长期日积月累形成的结晶。

我是一个建筑师，我特别钟爱建筑。对于建筑而言，我想到一个故事。有朋友问我，他说未来摩天大楼是不是就不存在了？我觉得中国的价值观和西方的价值观当中也有一些互通之处。无论是中国人还是外国人，当他们的沉淀越来越多，积累越来越多，他们的教育越来越好的时候，他们会变得越加的谦卑。在中国未来的建筑里面，这样高调、奢华、外在的表达想法的方式会变得更加的含蓄。有时候你在人形雕像旁边随便捡一朵花，这也是一种风景。有时候设计不需要非常的昂贵和浮夸，而是我们能否发现一些美。

我觉得对于设计的理解可以有两种不同的方式。比如，在中国的书法中我们会用大的毛笔来写非常大的字。每一个字都是由不同的线条组成，最小的地方有5毫米，这需要经过特别的训练。如果你能够写非常大的字，你的小楷应该也能够写得比较好，如果你的小楷写得好，你的大字不一定能够写得好。设计也如此，我们既要处理一些大的想法和思路，也要处理好细节。所以，这种理念放在工业设计和家具设计的层面上，要求我们做小设计的时候必须要有一个大的概念，比如家具设计是单独使用还是和别的家具配套使用，还是两个家具同时摆放在一个地方，需要考虑到整个家居空间。建筑的设计也要考虑到整个城市的整体景观。

你也可以选择另一种理解的方式，设计就好像是做大动作和精细动作之间的关系，两个动作之间同步协调，我们才能够更好地去完成一些动作。比如在中国，从宋朝以来我们就使用石头做成砚台，或许在今天我们不再像过去经常使用毛笔写字，但我们仍可以保留书法这种艺术形式和砚台的雕刻技巧。我也希望能够启发新一代年轻人继承传统的书法艺术，而不让它慢慢的灭绝。我们可以看到这个研磨的小石头，是通过高温燃烧的材质，经过高温的洗礼慢慢形成目前的状态。每一套的书写工具，背后都有一个设计的故事。这是书写工具和其他文具组合的排列，包括一些焚香的器具、还有放置书写的纸用的容器等等。这像一个城市规划的位数图，如果你点燃一个焚香，同时写字，这是非常像中国古代的画面。

这是我的一些设计作品。如果你丢一块石头到湖里面会有一层层的涟漪，慢慢的这些外层的涟漪会消失，我正是借鉴了这个灵感来做的设计。很多时候，在我们的设计里面，时间是线性的，我们出生、长大、死亡，而宇宙的时间是圆形的，它会不断的循环。这不是小我的问题，而是时间不断重现的概念。

有时候，我们会借鉴自然界的景观来设计家中的微景观。比如在石头的缝隙中，我们有时候可以看到坚强绽放的花朵。几年前我便利用这个灵感，做了一个桌子上花的设计。结合郁金香和石材，体现出坚硬和脆弱的强烈反差效果。

我对于网格的屏风很有兴趣。我觉得它能够带来一些边界的风格，能够让我们和周围的物件有更有趣的联系。给大家看几幅图。

这样的屏风能够带来很多的内容，让我们想象物件如何和周围的空间和物体联系起来。有时候是很简单的，包括一些铝的材质和一些木头，然后加入一些传统的铝合金的圆点，简单易行就能给我们带来流动的韵律和动感。

在设计的过程中会有一些时刻，你觉得决定权就掌握在你的手上，这些瞬间就是我们设计过程中最享受的时刻。我们能够自由发挥而不仅仅是考虑市场和客户的需求。作为设计师，我们要给自己发挥的空间，让你的创造力能够得到充分的施展。

4月份在米兰，展出过这样一个设计，这是传统的中国的扇子做的屏风。我想根据这样的一个灵感，来设计一个能够自由的打开和闭合的屏风。我做了很多的研究，因为扇子通常比较小，所以它的收放是自如的，如果做成屏风，我们要用什么样的材料，要想很多的问题。我找出很多问题，一个一个去解决，然后就有了这样的设计。它的纸张的材质是中国传统书法用的材质，它可以慢慢地向上滑动、打开和放下，在完全闭合之后看到的是这样的状态，这就是灵感来源于扇子的屏风。

还有一些大家曾经看到过的设计，我也想和大家分享一下。在两三年前，我有机会去苏州。苏州这个城市最知名的是双面苏绣，一面是一种图案，另一面又是其他的图案。有一个25岁的技工，我问她每天可以绣多少。她说每天是一平方毫米。我以这个双面刺绣为灵感进行设计，我觉得这是中国人对待空间的态度。

白色的界面，就像是一个空白的画布，多少也用到了留白的做画技巧。大面积地在花布上留白，中间是有硬绣，绣了一块石头在上面，这两者之间，两个圆屏是不断的重叠，重叠部分不一样的时候，产生的效果也是不一样的。我们来看双面刺绣，这是来自于齐白石画的画作，我自己加了几笔，正面是齐白石的原作，反面是我自己画的。北京APEC会议背景是我的设计。

我觉得，对于设计师来说，设计灵感的来源是音乐。在古时候，音乐并不是在大众面前去表演，那时候，音乐更多是自己内心世界的享受。这幅画作完美地展示了古时候音乐的作用，是古人对自己内心的欣赏，而不是为大家进行表演。

在纪念香港回归十周年的时候，我正好受邀到香港做交流。当时给BBC做音箱的公司，他用到了现代的电子设备去试图呈现古琴的音效，希望通过中西结合的方式来纪念这个日子。为了呈现出不同的频率需要有两个音箱喇叭。这个时候，我们不断的要去设计，为什么我们要不断的设计？像今天放在这里的这些看起来没有生命和设计感的方形喇叭，是因为我们忽略了音乐不仅仅是听觉的感受，其实音乐也可以给我们带来一种视觉上的感受。当我把播放音乐的音箱的喇叭设计成有美感的时候，我们听音乐的时候不仅仅是听觉上的冲击，还有视觉上的冲击。

这里面是一些不同的音箱的设计，包括世界知名的BNO音箱的设计。他们做音箱的同时，关注音质的同时，也关注音箱的外观在视觉上对于美学的传达。因此，在这个过程中，不仅是音质的质量让人们记住了BNO，外观的独特设计也成为BNO身份的DNA识别的基因片段。

对于设计来说，他的根基在哪里？我们今天生活在越来越来智能化的世界，还是越来越愚蠢化的世界？五千年前人类用石头做了高的建筑结构，也就是埃及的金字塔。你把里面的人和金字塔做一个比例，你会发现，原来金字塔真的是有这么高。当时的人们是用什么样的方法造出了这么高的金字塔，至今仍是一个谜。

随着技术的进步，我们也可以建造出摩天大楼，但是无论我们的时代如何演进，对于基本形状的把玩，都是我们设计里面的根基之一。比如说一个圆，你可以通过不同的方式来处理圆形的基本形状，可以有无尽的发挥空间。

比如说床的设计，从功能上考虑，因为床板容易脏，我们可以将床板和头的接触部分做成可以换洗，同时也要考虑它的美学功能，通过极简的线条，将功能和美学相互结合。为了让房间里面的桌子挡住阳光，桌子的设计也要体现光影对比的基本理念。

对椅子而言，明朝椅子的设计是大家特别感兴趣的，当时椅子设计的功能主要是想传达一种身份地位的象征，但它的舒适度却不一定是最优的。所以我在参考明朝椅子的设计的同时，也会去关注它的舒适感。

为什么椅子的设计这么重要？随着国际化进程的加快，我的椅子可能今天是中国人坐，明天是白种人坐，我不能说来一个不同的人，我就要换一个椅子，我要让我的椅子尽可能地适合不同的人。（摘录于广州设计周国际设计论坛中卢志荣先生的演讲）