威尼斯建筑双年展历程

第12届威尼斯建筑双年展 Now Interviews, Hans Ulrich   

威尼斯是一座漂在水上的岛城。打开威尼斯的地图，一眼看上去，主岛的形状很像两只紧扣的手，或是一只有着很大尾巴的鱼；如果，你站在圣马可广场钟塔顶上向东望，地图上鱼尾巴的区域被郁郁葱葱的一片树林包围着，与整座城满眼的红色屋顶有着很大的不同。再回头看看地图，那一片绿色的北侧有一片巨大的区域，威尼斯狭窄的水道与密集曲折的街区消失了，取而代之的是围绕着一片方整水池的几组大尺度建筑。每隔两年，全世界的建筑师，理论家，策展人与媒体人以及慕名而来的参观者会在秋天云集到这两个地方，各种展览、研讨会俨然把威尼斯变成了建筑界的名利场——已成名的建筑师在这里展示自己的权威，默默无闻的建筑师希望自己在能这里一举成名，而世界各地的建筑系学生则希望到这里作一次麦加式的“朝圣”——这正是威尼斯建筑双年展所拥有的魅力。

作为如今世界上规模最大，最具影响力的建筑展览，威尼斯建筑双年展是威尼斯双年展这个大的组织机构的一员。“双年展”（Biennale）,在意大利语中是“两年一次”的意思，而如今国际上形形色色的双年展都是以这个词冠名，可见威尼斯双年展的祖师爷地位。第一届威尼斯双年展开始于1895年，初试之时它是将自身定义为“服务于公共事业与公众利益的艺术机构”，并每两年举行一届的国际艺术展览；展览的地点是位于威尼斯主岛东端Castello区的城堡花园（Giardini）。随着二十世纪的到来，双年展的声望与日俱增，其关注的对象也从最初的装饰艺术逐渐转向更新传统的现代艺术。从1907年起，许多国家开始以国家馆的方式参与到双年展之中，并在接下来的近一个世纪的时间纷纷建设了国家馆建筑，其中不乏如卡洛斯卡帕，阿尔瓦阿尔托，斯维勒·费恩等建筑大师的作品。如今，双年展是一个包含艺术、建筑、舞蹈、戏剧、音乐与电影六大部分的大型艺术机构，其中威尼斯电影节每年一届，其余的部分每两年举办一次，其中建筑展错开一年举办。而威尼斯建筑双年展从第一届正式的展览至今虽然只有三十余年的历史，但由于艺术双年展强大的背景支持以及其对自身先锋姿态的不断塑造，如今她俨然是世界各种同类型建筑展的模板与标杆，每次展览都会得到世界范围内专业与大众媒体的密集报道。

在论述她的历史之前，我们不得不审视双年展这个机构本身的独特性。“双年展本身十分官僚化与政治化，这个文化机构本身的组织与地方与中央政府的政治变化紧密相关。”双年展成立之初，威尼斯市长担任双年展主席，而机构的秘书长也由市长任命。1920年，双年展主席开始由政府负责人任命；1930年，双年展成立了自治董事会，自此机构的控制权地方议会交到了当时的法西斯政权手中；此后的董事会董事一直由政府任命。直到1973年，由于一系列的左翼抗议活动，双年展机构不得不再次进行改革：19人组成“民主”董事会，其中包括政府代表，地区组织、商会以及双年展工会的代表。董事会负责选举双年展主席并由其提名部门策展人。而1998年，双年展通过立法获得了法人资格，并重新命名为“威尼斯双年展文化公司”，双年展主席由文化部提名。文化在这里似乎一直没有脱离政治角力对其产生的强大影响，而这种影响也构成了双年展本身独特的图景。从这一角度出发，我们能更好的理解建筑双年展诞生的背景。      

契机与孕育 1968-1980      

1968年秋天，威尼斯的学生和学者聚集在圣马可广场与花园城堡的入口处，他们阻止了这一年双年展的开幕。那一年，法国红五月学生运动，布拉格之春，美国的反越战运动在文化领域掀起了一场地震，全世界似乎都陷入了一场红色风暴。意大利的年轻人抗议双年展的官僚作风，称其已经沦为了“精英文化”，对社会变化无从回应。双年展陷入了危机之中。而这危机恰恰促成了建筑双年展的开始。

就在那一年，一个小型的建筑展览默默的进入了双年展的舞台。作为抽象艺术展的一部分，Franco Albini,、Louis Kahn,、Paul Rudolph与 Carlo Scarpa四位建筑师的作品以图纸，模型和照片的形式被展示给公众。“四位当代建筑大师的、不仅展示了他们过去的作品，这同样也是通过形式上的分析而给予他们建筑语言的一次佐证。”可见，这次展览的建筑是作为纯粹的抽象形式而存在的。而在1972年的艺术双年展中，同样出现了建筑展的身影。“威尼斯的四个方案”展示了同样展示了四位大师Frank Lloyd Wright、Le Corbusier、Louis Kahn与Isamu Noguchi的作品。与上次不同的是，这次展出的是位于威尼斯的未建成项目，这也似乎在暗示人们建筑作为一种塑造日常环境的手段与大众生活密切的关系。     

随着1973年的改革，在1974年，意大利建筑师Vittorio Gregotti成为了艺术展的策展人。作为上任的条件之一，他说服董事会为威尼斯双年展增加建筑部。很多后来的研究认为正是他真正的开启了威尼斯建筑双年展的历史。作为正是展览前的热身，Gregotti在1975年策展了“以Stucky Mill为题”的展览。此次展览展出的内容是由多位艺术家，建筑师以及地方代表为Giudecca岛上废弃的磨坊厂所作的设计提案。大约三十个小组展示他们关于这个老工厂的方案；竞赛更多是一次“宣言”，而非要将结果付诸实施。这次展览的规模不大，参观者基本局限于业内人士。如策展人本人所说，“这次展览其实并非十分重要。它更多是当地的，它只是一系列为了重建双年展而寻找其大众基础的宣言。事实上，在如此久的中断之后（1968到1974），双年展有很多本土的、国际的和政治的问题。所以这些宣言指向了如Mulino Stucky这样的本土问题...”。在接下来的几年中，Gregotti又组织了几次类似规模的展览：制造联盟 1907（1976）； 设计的起源：理性主义与法西斯时期的意大利建筑（1976）；欧洲-美洲，老城中心，郊区（1976）；乌托邦与反自然的危机（1978）。经过五年多的准备，双年展已经准备好了她的处子秀。

开端与成型 1980-1991

威尼斯主岛有一片叫做Arsenale(以下称军火库)的区域。12世纪的时候，一场大火烧毁了散布在威尼斯各地的船坞，人们重建的时候将所有的造船厂都集中在了这片位于主岛东侧临海的区域。从12世纪到14世纪，无数的战船从这里出发组成舰队，使得威尼斯得以称霸中世纪的地中海，而这里也成了东方水都一时强盛与繁华的象征。此后随着威尼斯的衰败与现代文明的崛起，这里大片的军工厂与船厂也逐渐破败，变得无人问津。        

1980年的秋天，第一届威尼斯建筑双年展于7月27日开幕。同为建筑师的意大利人Paolo Portoghesi成为了第一任策展人。Portoghesi没有选择双年展传统的展览地点城堡花园，而是在与军方长期周旋之后，成功说服其将军火库这片军工厂转变为双年展的展览空间。他选择了Corderie dell'Arsenale，曾经是生产缆绳的车间作为这次展览的主要地点。这是一个长达316米，宽21米，高近10米的线性空间，巨大的尺度与历史留下的斑驳痕迹让这里充满了戏剧性的力量。“我觉得军火库对我的双年展而言是唯一有用的空间。因为这里离城堡花园很近，而这也是向城市中心一种自然的扩张.......双年展被从威尼斯分离出来，而两者之间经常会发生冲突，这很奇怪。我试图让两者相互合作，所以我认为让双年展离城市中心更近些是很重要的。”Portoghesi如是说。    

策展人将本次展览的主题定为“过去的呈现”（The Present of the Past）。这一主题是对当时正风起云涌的后现代主义建筑的一次注脚，所要表达的正是对于被现代建筑忽视的历史文脉的重新肯定与反思。这次展览最为出名的，也是令其载入历史教科书的，是其中的主要展品：Strada Novissima(主街)。这是一组由二十个7×9.5米大小的建筑立面所组成的人工布景，每个立面分别由一位著名建筑师设计，而其中许多都是后现代主义建筑的旗舰人物：Hans Hollein,Robert Venturi,Arata Isozaki，Frank O Gehry,Rem Koolhaas等等。例如Hans Hollein的立面由多组多立克柱子组成，其中一个柱子被半悬在空中，而另一个柱子复制了阿道夫路斯为芝加哥论坛报设计的巨柱式的高层办公楼的形式。