“有些事情是令人担忧的，许多关于建筑的书籍都放弃了一些最基本语汇与基本概念的使用：美丽、灵感、魔幻的、着迷的、迷惑的、平和、宁静、私密、惊异。虽然我意识到我并没有在我的作品中完全的体现他们，但是他们将是我创作道路上永不停息的指路灯。”

——路易斯·巴拉干

1. 恬静超然的精神架构

“我相信有情感的建筑。‘建筑’的生命就是它的美。这对人类是很重要的。对一个问题如果有许多解决方法，其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。”

 ——路易斯·巴拉干

建筑大师路易斯·巴拉干（图片来源：百度）

 在路易斯·巴拉干的眼中，建筑设计师的使命就是赋予建筑物于“美和情感”，并将这种凝固的美传达给使用者。的确，优秀的建筑艺术不仅是一种大体量、大空间的物质存在，更因为它是一种深刻的精神存在而成为人类心灵模式的见证。它蕴涵着人类的情感，凝聚着人类的理性，是人类文明史沉默的回声。建筑属于空间造型艺术，建筑师通过综合运用建筑艺术语言，如形体、质感、比例、尺度、色彩、空间组合等，赋予建筑物以精神意蕴，并将其凝聚在空间造型之内。因此，建筑物的精神沉淀需要把人的观念理性熔铸在空间里，从而形成“空间理性”，并借助“空间理性”来传达一定的时代精神和人文意蕴，用理性设计创造出美的形象。将心灵的感悟化为建筑“最基本语汇与基本概念”，投射到他的建筑艺术作品上，运用形而下的建筑材料营造出艺术一种恬静超然、明丽愉悦的形而上的诗画般精神境界。

1.1伟大的静穆

“在我设计的花园和住宅里，我经常尽量考虑寂静在室内平和的絮语，在我的喷泉里，寂静在歌唱。”

 ——路易斯·巴拉干

巴拉干在设计中常常通过动静元素的对比达到一种东方式的“大道无形”、“大音稀声”的悟道的禅境。 “静”――可以排斥外物的各种干扰而凝志于神的观察、思考外物，即“静故了群动”；“空”――可以容纳宇宙万物于一怀而又不滞于物，即“空故纳万境”。这不只是物态的静，更是一种超然于物外的理性的观察，一种虚静的心理状态。正是通过凝聚在作品中的“静”，巴拉干最大程度的“为人类的栖居提供静谧平静的精神掩蔽所。”

在饮马槽广场的设计中，巴拉干正是通过水槽尽头一堵深蓝色的矮墙与白墙的对比为我们营造了纯净的世界。在墨西哥传统建筑中，墙是建筑的精髓。巴拉干这一作品中的墙，采用最平常的几何形态，辅以不同的颜色，并简单地与水池、树、马等物体和色块组合来造景。整个设计综合了抽象的特征；极端的直线；平坦的表面；粗犷的肌理这些巴拉干常用的建筑设计元素。

建筑设计师的使命就是赋予建筑物于“美和情感”（图片来源：百度）

巴拉干在饮马槽广场的设计中，采用了他惯用的拟人化手法造景，将作品作为一种生存状态的艺术展示。树好比人的人格化身，直立的树为“外在的我”，墙上、地上、水中的树影为被“他我”异化的“我”的表象、水中墙上的树影为“异化之异化的我”。白墙和水面像一面镜子阐释树的哲理，使人超越时空和客体，观照永恒的关于树的本体――“本我”。随着日光，大树在白墙上投射下阴影，墙上的树影是对广场上所有树的形态提炼后单纯的再现，“简洁孕育着丰富”。正是在这一堵纯净的白墙之上，大树投射下了一种静穆的美，也投射出巴拉干所追求的“诗意建筑”。这样的平淡之美，这正是巴拉干所遵循、所信仰的建筑美学观的精华所在，正如苏轼所言“萧散简远，妙在画笔之外”。如果我们将这堵纯净白墙换成带有图案的墙体，则留下的只是“没有意味的形式”而已。

1.2高贵的单纯

“建筑不一定要以华丽耀眼的姿态存在，有时往往是简洁的建筑，所表现出来的朴素、谦逊与平和才会得到别人的认同。” ——路易斯·巴拉干

 “高贵的单纯”是“静”的美学至高境界。巴拉干是一位伟大的建筑艺术诗人，他“将平静与愉悦的诗意融合进”建筑景观中，而超然于那些“平庸的”、“粗俗表达”的建筑景观之上。他的作品所体现的这种以“静”、“空”为美学特质的灵魂。

以巴拉干Calle Ramirez住宅屋顶为例，他建造的住宅屋顶，突破常规将屋顶低矮的女儿墙加高并形成围合的空间，并使用象征墨西哥的国花色的传统涂料饰墙。这种典型的墨西哥式传统围墙的建筑方式，把观者围合在一个只有天、树、墙这几个单纯要素组合的封闭式的“静”的空间里，用强烈的纯白色和单纯的墨西哥紫红饰成的围墙所形成的简单色块，塑造出巴拉干独特的色彩宁静。在这个独立空间中，观者的视听感官与外界彻底地革除，它所形成的视觉冲击力，无情地覆盖观者所有地视听杂念，将人生的理念与情感以艺术的直白方式熔铸于观者的心画，宣示人生要像白墙那般纯洁像墨西哥紫红那般火热，从而静悟到那幽动深邃的天空与深褐色粗糙的墨西哥砂岩地面的无声对话，风与树的婆娑细语，从而净化观者的心灵，达到观者心与天动的崇高通灵境界，领悟到生命的意义。他的这种景观意境的设计手法与北京地坛周边所植松柏的造景手法有异曲同工之妙。然而，大师的作品现已被一位所谓的日本摄影师在其中加入一个拙劣的白马模型，简直是喧宾夺主、画蛇添足，巴拉干所有的景观美学意境被这种低下的做法消解殆尽，这是对大师作品的亵渎，无不令人感到愤慨和遗憾。

1.3 深沉的简单

“我们发现如果我们想要减少对美好景观的破坏， 并创造良好的建筑形式与其相适应。我们不得不选择极简的形式，抽象的特征，极端的直线，平坦的表面，常用的几何形体来设计建筑物。”

 ——路易斯·巴拉干

巴拉干这种对于“极简的形式”的追求，在其著名的水景作品——情侣泉的设计中得到了充分的体现。水槽高架在红色的墙体上，水从上方落下，形成瀑布景观，注入下方平静的水面，水声打破庭院中的宁静，动与静相得益彰。在涟漪四起的池中，矗立着两个石刻马食槽雕塑，由简单的直线组成几何形体，粗犷、自然的表面，这就是由巴拉干自己 设计的雕塑“男人和女人”。没有过多的细节，以抽象的特征，将雕塑从凝练简洁的外部线条进一步深化到了精神意念的层次上，传出极其深沉、含蓄的意味，它不仅需要情感，还要不断的思索。如果我们将雕塑由抽象换成具象则意味顿失，具象雕塑本身的繁缛线条以及对细部的刻画，不仅破坏了景观简单、平静的整体效果，还将观赏者的意念引入了物质感和世俗感的误区。

海德格尔说过：艺术的本性就是“存在者的真理将自身置入作品。”这正是巴拉干作品的精髓——在简单的形体中蕴藏了设计者深厚的情感和对生命、生活的体味。在每一个典型的巴拉干作品中，都能够看到路易斯·巴拉干的影子：一个平和恭谦的天主教徒，充满了对生命的透彻、对自然的崇敬、对宗教的虔诚；一个热爱祖国的墨西哥之子，对祖国乡村和城镇的质朴建筑满怀向往和怀旧之心。

“宗教”、“神话”、“美”、“寂静”、“孤独”、“平静”、“愉悦”、“死亡”、“怀旧”……这是简单的巴拉干建筑艺术作品中所引导出的深沉感悟。

巴拉干还是运用光与影的大师（图片来源：百度）

2. 明丽愉悦的造景手笔

2.1纯情的色彩

巴拉干是色彩运用上的天才,从他的任何作品中都可以看出他用色十分大胆而成功。他尤其喜欢用各种浓烈鲜艳的色彩,不论是着色的墙体的运用,或是大面积对比色的运用都成为他景观设计作品中独一无二的个人特色。有人曾把安藤和巴拉干做如下的比较：“安藤是用黑白塑造激情的高手，巴拉干是用色彩营造宁静的专家。看安藤，慢慢的就会有火从心底燃起。看巴拉干，渐渐的一切色彩都会淡去，喧嚣归于平静。”但不论是用黑白塑造激情还是用色彩营造宁静，都在意境上远远的高于用色彩塑造激情，用黑白营造宁静。

2.2梦幻的光影

巴拉干还是运用光与影的大师,他巧妙地将自然中的阳光与空气带进了他设计的作品中,成为其造景的重要手段,并由于不同的时间、质地、色彩、角度等多种因素的作用而产生不同的影，从而带给我们不同视觉效果与感受。也正是由于不断变化的光影使他的作品不再是简单的静，而呈现出一种超然于物外的静，一种虚静的心理状态。在饮马槽广场，光与影的运用成为经典。光与影，白墙上的树影与涟漪的水面，动静相得益彰，留下的是单纯的美。