最近做着有关建筑的课题研究，涉猎了大量的资料及文献，看着令人惊叹的风格迥异的建筑作品，才开始意识到，体会到西方把建筑学当作一门美学研究，把 建筑视为艺术的缘由。

人类对建筑的审美活动，源远流长，历史悠久，无论中西，莫不如此。古希腊罗马建筑十分推崇人体美，讲究度量及秩序和谐，充分反映了人的审美趣味和审美理想。我国早在先秦时期的周代，就有诗人赞美那舒展的屋顶：“如鸟斯革，如晕斯飞”。看来，欣赏建筑作品则是欣赏美，这里的“美”不仅仅是外观的形象，更是对内在的理念的深究。

 由此，我想到了黑格尔的美学观，黑格尔有个重要的美学观点：美是理念的感性呈现。何谓艺术？艺术即是用感性形象来表现理念，而不是用思想和纯粹心灵性的形式来表现。因为艺术实际上是理念和形象两个方面的协调和统一，所以我们判断艺术的高度就要取决于理念与形象能互相融合而成为统一体的程度。由此，黑格尔提出这个观点。

黑格尔（图片来源：百度）

 黑格尔视建筑为艺术之始，把它作为艺术发展的第一阶段——象征型艺术的代表。他认为：“建筑是与象征型艺术形式相对应的，它最适宜于实现象征型艺术的原则，因为建筑一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”带着这个观点，结合“美 是理念的感性呈现”的内涵，我尝试着分析见证人类文明的建筑作品。

深究“美是理念的感性呈现”这句话，包含着两种因素，一层关系。一是理念，这是内容、目的、意蕴、内在精神；二是表现，内容的外观、表现形式、外在表现。这两者的关系便是“融会贯通”。

 理念是美的内核、美的本质。歌德说过“建筑是凝固的音乐”，黑格尔也曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为象建筑一样，音乐把它的创造放 在比例和结构上。”我不能非常深刻的理解这句话，但大概能体会到个中所要表达的意义。黑格尔说建筑是象征性的艺术，指的就是建筑不具备创造自身精神性的能力，也不具备表现自身精神的形象，而只是能创造出一种外在形状，只能以象征方式去暗示意义，因此，建筑理念应该是建筑作品的内涵，是建筑美的本质。建筑的内涵，诸如时代精神、风土人文、社会现象等因素，皆通过外在的形式表现出来。中国北京紫禁城，以其庄严肃穆的建筑风格，是中国二千多年专制社会皇权思想的集中体现。与中国历代皇宫一样，故宫的总体规划和建筑形制完全服从并体现了古代宗法礼制的要求，突出了至高无上的帝王权威。

美国新奥尔良意大利广场（图片来源：百度）

“感性显示”是美的表现，美的外在。美是理念的外观、放射，只有当理念转化为具体可感的形象、样式时，艺术美才得以实现。 美国新奥尔良意大利广场的设计者查尔斯.摩尔把自己可爱的头像放在广场柱子上，整个意大利广场的处理既古又新，既真又假，既传统又前卫，既认真又玩世不 恭，既严肃又嬉闹，既俗又雅，有强烈的象征性、斜事性、浪漫性。现代社会的特征是充满了人际间的疏离感和压力，查尔斯.摩尔就如孩童般顽皮地把自己的可爱 头像置于广场的柱子之上，意图通过建筑中的幽默来舒缓现代人的紧张与空虚。

形式与内涵二者互相渗透，艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两个方面调和成一种自由的统一的整体。形式与内涵是辨证统一的，黑格尔这观点正体现了艺术的辨证统一，也充满了辨证统一的艺术思维。