卢垲潮：美术馆——设计关系而非建筑 -- 建筑畅言网

卢垲潮：美术馆——设计关系而非建筑

发布时间： 2012-07-19 来源：网友北柠陌寒投稿转载自：中迈（香港）设计顾问有限公司设计总监

在每个设计师心中，都梦想设计一个美术馆，充分展示自己的才华和理想，让自己的建筑美学态度得以宣扬。作为城市文明的标志，美术馆在今年来掀起建设的热潮，在全国给纷纷落户。随着中国当代艺术蓬勃发展，美术馆无疑成为一个重要的大型公共文化建筑。作为建筑和艺术的综合体美术馆带给建筑师的是一种充满激情的挑战，他们正在跃跃欲试。畅言网近期采访中迈（香港）设计顾问有限公司设计总监卢垲潮先生，他是新锐设计师中的代表人物，采访中针对美术馆设计注重因素、如何处理与城市的关系、我们需要什么样的美术馆等问题展开对话。

中迈（香港）设计顾问有限公司设计总监卢垲潮

畅言网：美术馆建筑是重要的文化形象表征与依托之，是一件静止下来的雕塑品。您是如何看待美术馆设计的？建筑师在设计中应该注重哪些方面？

卢垲潮：美术馆本身的特点就是对美、对文化、对精神品质高度追求的产物。因此美术馆的建筑便成为这一产物很为重要的文化形象表征与依托之一，它是一个精神空间,也是公共艺术生活中认知和传播艺术审美的重要场所，随着中国当代艺术的发展与影响力日益国际化以来，与之相适应的国际化水准的美术馆建筑便也提上设计议事日程。建筑师在设计中应该大胆创新、并融入更多元文化、地域与环境观照等诸元素；在空间结构与文化思考方面突破陈规，较好地进行了融合。

畅言网：美术馆设计的优劣直接影响到城市的规划与整体风貌，好的设计可为整座城市增色，甚至成为整座城市的标志。您如何考虑美术馆与城市环境的呼应？

卢垲潮：当代美术馆建筑在城市中，本身就是一件雕塑作品，是一件体现一个城市风貌的“超大城市雕塑”，形成了现代都市的独特地景，美术馆作为人类的精神家园，不仅肩负着提高人们艺术修养和视觉体验的责任，它更是一个城市的文化象征。在这种情况下，就不能将美术馆看成是单独的个体，而要将周边环境一并考虑、宏观把握，这样才是对环境和人类都负责任的设计。可以说当代的美术场馆设计更多的是在设计一种关系，而非一个建筑。

畅言网：舒适性和流动性是美术馆的设计比较关注的问题，在您以往的作品中您是如何处理的？

卢垲潮：不是很注重这个问题，更为重要的是它传达出一种符合现代都市化要求的观展氛围，使观众体会到一种不同于以往的人文关怀和城市的文化特色。

畅言网：每一个美术馆的建筑设计都有其独特风格，但您认为对“风格”的追求应该居于什么样的框架之内，使之与艺术品、周围环境相得益彰？

卢垲潮：盲目的追求和崇拜一种独特的风格容易造成建筑主体与周边的环境脱节，我认为“风格”应该不仅在建筑形式必须反映功能，表现功能，建筑平面布局和空间组合必须以功能为依据，而且所有不同功能的构件也应该分别表现出来，相结合当地的文化和环境气息这样的的框架之内才能使其拥有独特的风格.

畅言网：建筑师应如何最大程度发挥美术馆建筑的效率？

卢垲潮：可以将美术馆分为展厅内（展示层面）和展厅外（非展示厅层面）两方面思考，展示层面而言建筑能提供更能适应新型艺术心事的空间形态。而展厅之外则可以定义成为一个开放的、有趣的、互动的、平等的、没有教条主义的自由交流空间。淡化美术馆艺术圣殿感觉，吸引公众、业余爱好者、艺术家、评论家及收藏家参与其中。

畅言网：您怎样看待美术馆建筑设计与艺术品陈列以及参观者互动之间的关系？

卢垲潮：现在众多参观者大都对陈列的艺术品了解甚少，也是只有艺术品被参观者理解后才能与公众共鸣后进而互动。如何互动可以通过美术馆以某种空间的形式展示讲述其作品背后的历史故事，透明化的呈现给参观者。

畅言网：您觉得国内外的美术馆在建筑设计上有何区别，公众对待艺术的态度有何不同？

卢垲潮：国内美术馆大都是新建项目，大多以注重功能而忽视外形的创意，而国外的大部分为改造项目；国外的展览规模及水平高于国内大部分新建的美术馆，其公众踊跃程度及对艺术所持开放宽容态度应令人深刻。与中国民营美术馆举步艰难困境相比，欧盟政府对艺术大力扶持早就众多的个人艺术工作室和美术馆蓬勃发展。

畅言网：您比较欣赏的哪些美术馆？为什么？

卢垲潮：我比较喜欢贝聿铭作品中的《苏州博物馆》，现代金属感和古典建筑元素相结合，借鉴了苏州古典园林的风格，将江南斜坡屋顶的建筑特色表现得淋漓尽致；通过现代科技手段的重新诠释，光线的层次变化，让人入诗入画。