建立在东京港区六本木地区，外型曲线优美而富有张力，内部空间宽敞而有通透感的日本新国立美术馆21日正式开馆迎客，日本天皇及皇后、安倍首相出席了庆典。作为日本第5座国立美术馆，这座美术馆占地1.4万平方米，建筑施工费350亿日元，其一大特色是没有藏品。矗立在东京港区的美术馆属于未来派建筑风格，由日本72岁著名建筑师黑川纪章设计。黑川认为，以共生为理念，强调所有建筑都是为配合人与自然的融和而建，用玻璃引入自然光，强调节约能源。馆内没有藏品反映了21世纪的新思考方式。

日本著名建筑师黑川纪章

特点是无收藏品

日本新国立美术馆的展厅面积在日本位居榜首，可同时举行10个以上展览，美术馆外型曲线优美而富有张力，内部空间宽敞而有通透感，闪闪发光的外表由玻璃构成。美术馆内有图书馆、咖啡馆，还有一个法式西餐界的厨艺泰斗保罗.博古斯掌管的餐厅。它无疑将成为东京人约会的最热门地点。

美术馆最主要的特性就是没有自己的收藏品，只是提供优质场地，举办世界级美术品展览。这让它成为以临时性展览为“谋生”手段的世界最大艺术中心。从最受欢迎的国外作品，到刚刚崭露头角的艺术家新作，都有机会在这里亮相。“我们能随时展出日本或外国的作品，吸引年轻艺术家的眼光。”黑川告诉记者，“这与拥有大量收藏品的卢浮宫没有可比性，我想这是21世纪的思考方式。”事实上，不购买藏品还有节约成本的因素在里边，黑川还希望，美术馆能渐渐杜绝从日本以外借易碎展品。

东京国立新美术馆

预建网上展厅新国立美术馆作为日本第5座国立美术馆，与六本木森美术馆、天保山博物馆形成艺术金三角地带。黑川希望能用前沿技术在墙上展出艺术品的照片。“如果我们来到《蒙娜丽莎》真作面前，就会发现很难看清楚画面。而今在数码技术和因特网的帮助下，人们不在美术馆中也能看清楚作品。如果我们从全球的美术馆收集数据，新美术馆将是世上首个因特网技术美术馆。”然而，由于版权的问题，美术馆不能马上启动这个项目。美术馆的第一个展览，是从巴黎的蓬皮杜中心借来的展品，展品年代可追溯至1900年。

营造眼神交流氛围

黑川纪章曾经设计过广岛当代艺术博物馆、名古屋城市艺术博物馆和大阪会议中心，也设计了阿姆斯特丹的梵高博物馆、吉隆坡国际机场。这位公认的建筑师，却首次把自己称为一个哲学家。他认为，新美术馆在冲突中贯彻了“共生”的理念。“一个重要的共生现象就是它集合了本土化和全球化的特点。我用木头、混凝土、钢铁、玻璃来打造这个建筑，但保留了它们的自然状态，没有改变他们的颜色，这是非常日本化的理念。同时，美术馆的功能又是全球化的。只要方法得当，它有能力贮藏任何形式的艺术品。”

踏入这栋水蓝色波浪状的建筑，迎面而来的是两个倒锥形状空间建筑，仔细一看上面竟然有休憩饮茶，原来这高低差一楼的两个大锥子，就是两家国际知名的咖啡厅。坐在上面，望着特殊采光的设计玻璃帷幕，再欣赏美术馆庭院，真有虚无缥缈之感。

国立新美术馆采波浪形的玻璃帷幕造型，采光上也很有艺术气氛。

新美术馆内部的地板是用婆罗洲的铁木铺设的，一直延伸到美术馆外边的走廊上，“这样人们将迷惑自己是在外边还是里边。我喜欢出其不意地让别人感到吃惊，刺激他们的感官。”

“以前，日本人喜欢通过眼神交流感情，今天即使你坐在一个人旁边，也选择发手机短信。我努力营造一种眼神交流的氛围，我想这是一件好事。看到人们沉醉在美术馆中，我感到很兴奋，因为没有他们，美术馆就没有灵魂。”

作为开馆纪念，日本国立新美术馆举办了黑川纪章建筑作品展、“20世纪美术探险”、“日本的表现力”等展览。