美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。

迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒.柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
    迈耶的代表作品有法兰克福装饰艺术博物院、海牙市政厅及中心图书馆密执安州道格斯拉住宅(1974)、纽约州布朗克斯发展中心(1976)、新哈莫尼文艺俱乐部(1978)和亚特兰大高级美术馆(1983)等。

道格拉斯住宅

理查德·迈耶以自己独特的白色风格设计而享誉全球。如今，在美国和欧洲，他已经凭借着包括庭院、私人住宅、住宅群、市政厅、博物馆和公司总部等诸多方面的设计而屡获大奖。其中最为世人瞩目的项目包括洛杉矶的盖蒂中心、亚特兰大的高级博物馆、巴黎的视讯中心、巴塞罗那的现代艺术博物馆、康涅狄格州的哈特福德神学院和印第安纳州图书馆。

理查德·迈耶于1934年出生在美国新泽西东北部的纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康乃尔大学，接着先后在SOM建筑事务所和布劳耶事务所任职。在任职期间颇受布劳耶的欣赏和指点。1963年，迈耶成立了属于自己的工作室，其独特的创造能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、框架等方面的设计上。1965年，迈耶接到了使他在国内成名的一项委任，这就是今天位于康涅狄格州的史密斯住宅。迈耶曾回忆说到，“通透的建筑，开阔的视野，直接而分明的开敞空间和私密空间，整个别墅和山地，水面美妙而自然地联系在一起。现在想起来，那时引起很多人想象和钦佩的一些革新与创造，已经成为我的一部分建筑语汇，并得到今天人们的承认。”史密斯住宅可算是迈耶成功的开山之作，而其他的住宅项目委任书也随即而来。

早年的迈耶颇受现代主义大师勒·柯布西耶的影响。在他早期的大部分作品中，都体现出柯布西耶的风格。随着不断地学习和工作，迈耶逐步形成了自己独有的设计风格。正如迈耶自己所说：“勒·柯布西耶有着非常大的影响力。但是也存在着许多别的影响，而且这些影响会不断地变化。我们都会被柯布西耶、赖特、阿尔瓦·阿尔托，还有密斯等大师所影响。当然，布拉曼特、贝尔尼尼也会给我们很大的影响。建筑是一种传统，一种连续，不论我们是打破传统还是将其发扬光大，都会和过去有所联系并不断发展的。”

迈耶曾说：“我的作品不拘泥于新古典的传统之中，我抵制具象派，信奉抽象，我专注于空间，我研究表面，并一直试图巧妙地处理光线的形式，也试图通过建筑和空间来处理规模的变化，视野的变化和运动的变化。”在这样一种思想的影响下，迈耶的建筑在立面的分割组成，形体的光影明暗等方面的处理非常和谐。

迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是纯洁、宁静的简单结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“建筑学是一门具有相当思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面有关系的空间结构。”

迈耶曾经问他的一双儿女各喜欢什么颜色。而当他们回问父亲所喜爱的颜色时，迈耶给出了他不变的答案——白色。迈耶一直认为，白色包含了所有的颜色。白色有力地表现出大自然中的所有色彩，是一种可扩展的颜色，而不是一种有限的颜色。

表面材料施以白色的建筑，以绿色的自然景物为衬托，总会令人倍感清新脱俗。迈耶亦善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并对几何空间进行重新的组合。

 迈耶从1961年入行，到被人们称为“纽约5”之一；从被贴上“新现代”的标签，到成为“白色派”的代表人，一直不改初衷，坚持着自己的建筑理念。

迄今为止，他除了完成其在康乃尔大学的建筑学专业的学习外，又在那不勒斯大学、新泽西理工学院、布加勒斯特大学等院校获得了荣誉学位。

自1984年被授予建筑领域里的最高奖项普利策奖(理查德·迈耶是历史上这一奖项最年轻的获得者)，迈耶先后在1989年被英国皇家建筑师学会颁发皇室金牌，1992年获法国政府授予的“艺术与文学大师”称号，1993年获得德国建筑奖。在1995年当选为美国艺术与科学研究院的研究员后，1997年，迈耶又获得了AIA(美国建筑师协会)授予的金牌以及日本政府为表彰他在艺术上取得的成就而授予的皇室奖金。

在设计事业上取得巨大成功之后，迈耶在世界各地做了非常多的演讲，并且参加了许多评判委员会，撰写了许多书，亦成为许多图书、杂志及文章的主角。这些都使迈耶的设计风格上升到一个理论的高度。

迈耶40多年的职业生涯及其取得的巨大成就告诉我们，一个建筑师应该如何走自己的路。善于从先辈身上吸取优点，又能够坚持不懈地追求自己的风格，正是迈耶作为一名建筑大师最值得我们领悟和体会的地方。

道格拉斯住宅赏析

道格拉斯住宅 Douglas House

（1971，密执安州，美国）

道格拉斯住宅犹如天然的杰作，清新脱俗，一尘不染。

室外的楼梯和高耸的烟囱，还有横向的顶，透明的玻璃窗，构成了它的所有。

室外平台面对着大海，充分享天泽，蓝蓝的海，轻盈的楼梯，纤细的栏杆——还是纯净。

基地数据

道格拉斯住宅是位于美国密执安州，在基地的西向，是以风景著名的密西根湖，而于基地东侧的是联结交通的乡村道路。以整个基地的地势来看，可说是相当的陡峭的，整个坡度从道路以西，向密西根湖倾斜落下。而在陡峭的山壁上，则长满了高耸且翠绿的树丛，和清澈的湖水与澄蓝的天空呼应之下，无疑又是大自然的另一项杰作。而这个基地的条件，也和理查德麦尔在1967年设计的史密斯住宅，有着异曲同工之妙。如绝佳的环境自然景观；坡度高低变化的地形；还有联结基地的乡间小路等…。而较特别的是，道格拉斯住宅的地形比起史密斯住宅，是更为险恶的多了。

设计理念

从公路望向住宅时，能够望见的仅仅是住宅顶楼部分和一座窄小斜坡通道，须着坡度道的引导而进入屋内。此时，硕大的房子彷佛作一艘游艇，而建筑师刻意安排的屋顶平台，也有如船上的甲板，令人有如遨游于密西根湖上的畅快。将视线转向屋内，藉由起居室的挑空，而使整个视线也能在楼层之间游走。在顶楼的其它部分，则是作为远眺风景的屋顶平台。而在三楼部分，则而是作为主要的卧室空间，而透过卧房外的走廊平台，也可俯视那挑高两层的起居室。顺着楼梯而下，到达的是宽阔的起居室，在此除了可以接待前来拜访的友人，透过大片的玻璃望向户外的美景，更能令人悠闲的喝口下午茶享受生活。而到了一楼的部分，则作为餐厅、厨房等服务性空间。

在屋外的部分设置了一座以金属栏杆扶手构成的悬臂式的楼梯，而它也清楚连接了起居室和餐厅层的户外平台，而形成一套流畅的垂直动线系统。在住宅的外观有一个金属烟囱，使整幢房子看起来更具有现代感。另外，整幢房子因楼板和框架玻璃所分割的水平轴线，则在垂直方向，以金属烟囱来清楚的确立垂直向度的方向感，而使整幢房子的外观立面更为流畅而完整。

综合评论

虽然道格拉斯住宅是理查德·迈耶(Richard Meier)在1974年所完成的作品，但在此可以看到许多理查德·迈耶日后惯有的设计手法。例如，大片框架玻璃，和金属的栏杆扶手，还有公共和私密空间实虚变化和量体垂直与水平处理手法等…。

而早先在理查德·迈耶所设计的住宅之中，可以看到的大片落地玻璃，在道格拉斯住宅里则更形成熟。因为，理查德·迈耶(Richard Meier)在大片玻璃上加上了框架，而框架的作用，可以更清楚的界定室分和室外空间，不会让人产生内外不分的幻觉，而户外的美景，经过框架玻璃的框景，更形成一幅幅优美的风景画。