建筑师侯梁

建筑师侯梁因在泰国海啸纪念馆国际竞赛中胜出而声名鹊起，在此次展览中这座由一系列不规则的主体组成的纪念馆也得以用白色剪纸的模型形式呈现：海啸纪念馆由倾斜的柱体组成，这些柱体倾斜着并相互依靠着，将灾难后的错乱景象抽象成一种互相依靠的积极氛围。在建筑师看来，来访者可以在不同角度的柱体中穿行，获得不同的空间感受，有些空间让人静穆祈祷，有些空间则供人相互交流，另外一些则适合观赏海景。遇难者的名字将被刻在纪念馆内院的墙上，来访者可以感受到自己被四周的映像环绕。此外，侯梁曾受邀与世界级建筑大师让·努维尔、多米尼克·佩罗等共同角逐韩国首尔表演艺术中心的最终设计权、并最终获得国际竞赛最佳方案奖，首尔表演艺术中心的模型则更像是一个白色网格状的灯塔——该建筑的一个独有特点是环抱位于内部表演功能区域的外部观光区域呈网络化分布，其表面由LED灯光系统控制，当夜幕降临这座建筑就变成一座灯塔。 

除了纯白色的众多建筑模型之外，另外一件由陶瓷烧制的装置艺术品“转心亭”则用了浅淡的青色，“用陶瓷做空间装置国内还没有，而我着迷于陶土在1300摄氏度的高温下突变的光亮以及起伏的表面纹路。在空间上说，这个亭子不仅是从内往外看，也可以从外往内看，是很通透的一种空间概念。”而着迷于中国传统手工艺的侯梁，选择剪纸来塑造大部分模型则是出于剪纸和建筑之间的共同点，“我认为建筑是过滤光影的介质，而当我们把剪纸贴上窗子，它也同样遮挡同时透进光影。” 

虽然屡屡在国际竞赛中折桂，但是由于种种原因，这些建筑目前仍停留在未建成阶段。对此，侯梁解释说这些和国际政治形势的变幻都有关系，但这些项目只是停滞而非没有建成的可能性，“像首尔表演艺术中心就是当时首尔市长李明博认可的，可是现在他是总统了。”和一般的国内设计师不同，侯梁和他的工作室把更多的精力用在参加国际竞赛中，而不是承接商业项目，而工作室的运营也始终在“走钢丝”，以国际竞赛的丰厚奖金维持，“我想做的不是大批量生产的建筑，我认为某种程度上建筑也是手工艺的一种。并非物质化的才是建筑，建筑艺术和概念才是日后在国际建筑界争取话语权的资本。”对于国内市场常常急于兑现国外设计师的最新作品，侯梁也颇有微词，“建筑其实和所有别的产业一样，也有研发和概念阶段，而且这些才是核心。生产是后续的过程。”侯梁表示，也有国内的房地产商找他设计住宅，“但他们给的时间很短，和我这种慢工出细活的概念不契合，而且他们看中的往往是我工作室设计册上五年前的东西，他们认为简单做一个差不多的就行了。而这种简单复制对于我来说是浪费时间。”同时，国内的招投标过程往往不以最好的理念作为目标，“牵涉很复杂”，这点也同样让侯梁感到十分头疼，“业主都让建筑师宠坏了。在国内，投标的方案大多是免费的。而参加国际竞赛，不入选当然一分钱没有，入选则有丰厚的奖金。”侯梁说。