拉乔夫斯基住宅设计于1991年至1996年之间，是迈耶比较晚期的，他与迈耶式的建筑既有继承之处，也有一些不同。

拉乔夫斯基住宅的场地是一个平缓的小山坡上，坡下是迈耶之前设计的Richard Meier House，由此我们可以看到拉乔夫斯基住宅与其既是分离的又有着一定的联系。Rachofsky  House的大面积开窗正是向着Richard Meier House，既可近观临宅又可远眺山下景色。

房体依然是清晰简洁的几何分割体，体块和面巧妙地相互作用使得房屋具有了柯布西耶般的丰富表现力，迈耶还利用一个建立在圆形和正交网格基础上的表现系统来传达对复杂和精雕细凿的理解。并且拥有现代主义建筑代表性的自由平面，大面积玻璃开窗。而流露出的一些不同之处，则是它完全从地面上分离了出来。这种感觉，由一个黑色花岗岩平台展开，一直上延伸，从顶端的坡地，一直到一个雕塑池阳台上房子的后面。在入口处，一堵墙和一个艺术画廊同时存在，给人平等的视觉感受。其后引出的一条长长的通道既是作为一个分隔点又将人的视点引申到下一个主要空间。主体结构包括3个部分。一个近似方形的区域分配于服务应用设施。其中公共区域与私人区域的分隔及缓冲由悬空的垂直面充当。

在第二个水平面上客厅正对着西部风景最佳的位置，在其附近是，阅览室和客用卫生间。第三个层次房子主人套房，包括卧室，衣柜，浴室，以及一个小型的会议健身空间，其中由一个平台设置在离地面一米之上的位置，这个简单的设计起到了强调空间感的作用，并且起到了联系室内各个设施之间的关系的作用。

还有一部分不容忽视，那就是以黑色的石材以及流水构造的不用于建筑本身严谨具有体谅感的外部环境。他维持着建筑与周围环境的平衡。建筑的规整与自然的柔缓以石和水这种优雅而变化的过度化解了僵硬的不协调。

综上，不难看出Rachofsky  House的亲和力再一次体现了迈耶式住宅与自然融为一体的理念。

迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。

他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。

“白”是迈耶建筑不可缺少的元素，而白的墙就像画纸，光影就在其上自由的作着移动的图画。“白”是迈耶的作品给我们的第一印象。尽管白色派的建筑未必白，就迈耶而言，这个称号却是名副其实的，在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。

与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。这就是迈耶建筑的特点，也是他建筑的魅力所在——纯净。然而，纯净不等于单调，精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计，如果说密斯（Mise Van der Rohe)后期那些钢加玻璃的大空间给人于冷峻之感，那么迈耶的作品却有另一番情调。虽然他的局部素材来自于现代建筑，整体却没有枯燥的气氛，原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减，赋予建筑明显的雕塑风味。 

一个个新颖的形象展现在我们的面前：在以直线为主，不时穿插曲线的几何体中，透过比例优雅的玻璃墙面，清楚地显现出内部的景象，这些又纵深感的空间与白色实墙的交替更迭，产生了某种特殊的韵律感和节奏感，它们不是出自同一构图因素的多次重复，也不是出自单方面强调水平或垂直感，而是通过某种内在的呼应起作用，使他的建筑充满了某种艺术的品味，让人有一种舒适，柔和的感觉，也让人的心灵得到净化。

白色与大自然形成的强烈对比，更能使人们对大自然的色彩产生由衷的赞叹，自然而然的与四周景观融合在一起。

迈耶的设计中推崇的是平衡与简洁，他注重的建筑内与外的关系，高与低的关系，以及建筑的体量感，都使他的设计在自然中遵循着严谨的态度，于复杂中透露出简单的睿智。在他的建筑里，可以看到形体与艺术的重新融合，每一个设计都发人深思。

迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”