长久以来，建筑被视作凝固的音乐，视觉主导了我们对空间的认知。传统上将建筑与使用者视作各自独立的点。但是，实际上，建筑是与使用者的时间空间上的体验密切相关的，而这种体验如同舞蹈一样，是我们身体的创造。无论是Savoye、拉维莱特、Fresh Water Pavilion，建筑环境都被视作零件，是身体的延伸，而身体都被视作神经元，是建筑的内心；我就是建筑，建筑就是我。

 “自然界中，点是将可能性秘藏于内面而深思冥想的”——康定斯基

 “一般认为建筑是视觉的艺术。然而，长期以来被忽略的是，他实际是基于身体动作的感觉工作的。跳舞时，我们按舞步移动，我们感觉愉快。当你戴着眼罩穿过一个好的建筑物，你也会有相同的感觉。这包含了关于比例的微妙和复杂的原因，这正是建筑的特征所在。”——歌德

赫尔德给每种艺术赋予特定的感觉（诗对应想象，音乐对应听觉，绘画对应视觉，雕塑对应触觉），可以认为歌德将建筑归入身体的运动感觉，这种感觉不是对建筑的视觉感受，而是对时间和节奏的体验。因此，建筑可以视作与舞蹈有许多共性，既是艺术形式也是娱乐相关的活动。

古典音乐通常被认为是当下的一次性的事件，而建筑不是。当我们在音乐厅听一段古典音乐，作曲者的意图反映在音符上——我们安静地坐着，全神贯注地捕捉每个音符，从段落的开始直到结束，不回溯也不超前。理解建筑的方法可不一样，我们偶尔会离开建筑师设计好的漫步路线——环绕、徘徊、驻足、转身——在某些角落找到更好的角度来欣赏细节，等等。

而谈到club中的娱乐舞蹈，情形倒与建筑有几分相像。这里有固定的限制：你要注意这种音乐、节拍、其他舞者等等。但是规定之余也给了主体很多发展空间，比方每个舞者都有个人化的华尔兹。

club中的娱乐舞蹈

亨利-列斐伏尔认为建筑与舞蹈有相似的功能。在《从窗望去》他描述了他寓所下的街道“喧闹、嘈杂、混乱…喧闹，是无次序、没有韵律的。然而，机警的耳朵辨识筛选声音的源头，综合、交叉地感知。”这种感觉，只能在特定情形下发生。通常，我们没有意识到自己身体的韵律：心跳、呼吸、感觉。只有患病时，我们才会关注特定节奏，病中的列斐伏尔这样写到：

人们要通过疾病，理解分析节奏——机能特定的外在表现。然而，为了抓住节奏，你就先得被节奏捕获。因此，为了抓住这种瞬间的物体，准确的说它不是物体，你必须同时在其内部和外部。

向窗外看的意义就在于此。阳台、露台、或窗都提供了这种感觉，因为他们既是室内也是室外。“从窗口，可以识别的嘈杂之音，各自流动，互相回应。你从窗口所见和所闻那么惊人、准确地契合。”

列斐伏尔用楼梯的例子解释建筑是连续、不可分割的事件。空间和楼梯之间的联系同样也是时间的联系：建筑的时间（房子和围栏）和城市的时间（街道、开放空间、广场、纪念物）。他们散布在城市各处，联系着私人居所。列斐伏尔说明：“现在，不是楼梯在承载时间吗？在威尼斯，楼梯没有体现穿越城市的节奏么？没有作为不同节奏转换的道具么？”

列斐伏尔用楼梯的例子解释建筑是连续、不可分割的事件

列斐伏尔认为建筑作为一种节奏构成了城市，正如联系运动的乐曲可以组成舞蹈。建筑通过强调观察者的运动（楼梯）或观察别的运动的人（窗口），使运动和节奏可视。在这些例子中，运动都是通过身体的体验被认知的。然而，仅仅有建筑构件比如窗户、楼梯是不够的；观察者的身体也是需要的：“没有照相机，没有图像或图像顺序可以体现这种节奏。专注的耳朵和眼睛、头脑、记忆、心灵同样重要。记忆？对，为了抓住当下而非还原过去时刻的运动。”

这是列斐伏尔“节奏”理论的出发点，他接受了斯宾诺莎（Constantin Gurvitch） 和巴什拉（Gaston Bachelard）的观点。列氏对时空之定位，最明显的是将时空视为人体可接触到的，也因而开展成为有机性、物质性的时空。空间与受文化陶冶的身体，互相渗透、互为启动、互为衍生，成为“节奏”。

NOX的设计师Spuybroek也相信建筑可以抓住身体的节奏，并触发事件。他主张如果一个空间按照孤立的功能或程序可以分析，与运动关系不大，那是因为他没有因身体节奏而转换，在这种空间里：

你必须不断刺激自己来做事，因此你的动作笨拙，不连贯、就像剪辑不佳的电影。吃、睡、洗澡都没有节奏；身体的节奏没有与形式的节奏性一致。

相应地，Spuybroek写道：

我们必须选择适合生命柔性的建筑，那使得事件敏锐地发生成为可能。只有控制身体机动体系的形式，才是充满活力的。只有因生活节奏改变或影响的形式，才是机动的。它将推动身体象发动机、矢量、力量和方向的综合体一样运动。实际上，你不需要完成整个动作，因为形式已经帮你完成了部分工作。你也不需要开始动作，因为形式已经帮你展开了线索。动作已被设定，他们只是表演。因此，动作是演出：强化的和引人入胜的。

Spuybroek在许多作品中阐释了这些理论，最著名的是Fresh Water Pavilion(1993-1997) ，在Neeltje Jans人工岛上，靠近Burgh Haamstede，鹿特丹的西南方。

实际上，这个形如搁浅的鲸鱼的主题公园有两座帐篷，另一个是Kas Oosterhuis 和llona Lenard 以及 Menno Rubbens设计的Salt Water Pavilion，就像他的Trans-Port项目，Oosterhuis的帐篷相对简单，可延展的容器包含了旋转成为“无穷”符号形状的循环路线。而且，一座叫Hydra的雕塑（九头蛇），在中央盘踞，即作为支撑结构，又作为信息传递工具。被雾、雨、流或浪围绕，由中心计算机控制的多彩的视觉光纤和多媒体效果改变了周围环境，对参观者起反应。

NOX 设计的Fresh Water Pavilion十分不同。通过一条狭窄的走廊，人来到一个地面、墙、顶棚没有明确区分的空间。实际上，这个复杂结构是16条曲线编织的，是计算机对空间中的运动的解读。真实的水以不同形式的小装置与视频和幻灯片（云、水、建设中的帐篷）参杂在一起。

Spuybroek作品Fresh Water Pavilion

因为17个传感器，参观者的运动刺激了小装置和灯光的改变，人越多、运动越多，灯光的搏动就越快。这样，Spuybroek需要身体的激烈运动而非平静来适应这个建筑。身体的韵律会影响建筑形式，形式的节奏感也会相应地影响身体。目的是为了强调身体的塑性和柔软，并且其能完全融合于科技环境中。这需要程序的运作和对事件设定好的反馈功能。Spuybroek坚持出于类型学的意识，将设定的动作与空间联系起来，就像不断改变地板形式。而且，他认为建筑蕴含了事件、表演、展览和仪式。

因为没有事先确定，他们不能确定一种形式，中心问题是建筑能多柔软？

因为建筑受总是受变化的物质影响，它能从空间变成域吗？

Water Pavilions最大的魅力也是他最大的问题。Fresh Water Pavilion可以用德勒兹的语言描述成“参观者使水生成”，观众、展示物、事件之间的边界变得模糊最终在帐篷中溶解。这种效果引出问题：这种理念或原则能够多大程度在普通建筑中使用，能够多大程度的扩张到外部空间？

Spuybroek作品Fresh Water Pavilion

如果建筑空间对主体起作用，建筑就可以视作与身体相关的虚拟体。无论身体是否固定或给与了实在。而且，身体通过不断与空间的接触认识自身。将建筑视作虚拟体的概念在许多传统建筑中使用：Paul Frankl提到纵向的、一系列的平面“引导观众到遥远的目的地，直到唱诗班的席位甚至更远，哥特大教堂的唱诗班的席位似乎指向无穷。”同样， Gordon Cullen1961年的古典城镇景观的核心思想，以及Le Corbusier的Villa Savoye的漫步概念，甚至Constant的新巴比伦城和Bernard Tschumi的拉维莱特公园同都体现了主体与空间的互动关系。