一提到“楼、堂、馆、所”这类公共建筑，有的建筑师就头脑发胀，总是把它们设计得高高大大，以彰显其宏伟的气魄，却完全忘记了建筑尺度与环境的和谐，也忘记了建筑对西方文化的合理借鉴，更忽视了建筑和本土文化的融合。这已经成为公共建筑设计中的通病。

这里谈到的两座馆所，恰恰体现了与一般概念相左的建筑观念，却是较成功的公共建筑设计。

一是贝聿铭先生留给故乡的封刀之作——苏州博物馆新馆设计。这座被贝聿铭亲昵地称为“小女儿”的博物馆，既带着中国传统园林建筑风格的“保守”，又蕴含了现代建筑的高度理性，作为贝聿铭的“封刀之作”，无不体现出东方文化与西方后现代建筑的巧妙结合。

 苏州博物馆新馆，既不大也不高，大门向内微凹显得十分谦和，很有几分平易近人的亲切感。“大门的处理很重要，它既要有气派，又要有邀人入内的感觉。”贝聿铭认为，“我记忆中的许多所谓深宅大院，包括我儿时玩耍的狮子林，大多是高墙相围，朱门紧闭。而博物馆是公共建筑，我想在这里用一些新的设计手法，让博物馆更开放一点，更吸引人。同时，游客一进大门就应感受到堂堂苏州博物馆的气派。”

事实上，贝聿铭的建筑设计理念在新馆的设计中得到充分的体现，同时它也得到参观者的认同，因此它是成功的。

中央美术学院美术馆(日本建筑设计大师矶崎新设计)

二是由日本建筑设计大师矶崎新设计的中央美术学院美术馆。由于形状奇特，这个坐落在北京花家地的新建筑被人们戏称为“鲨鱼”。相比于望京近年来接连拔地而起的高楼，这条“鲨鱼”可谓“潜水甚深”，完全融入周遭的一片灰色建筑群之中。美术馆造型沉厚而稳重。它的外型由三块自由弧面架构而成，从刚性石材透出柔性的关怀。室内空间舒阔，展厅最大空间高度为10m；展厅内自然光与人造光混合使用，具有浓重的现代色彩。该馆建筑面积15,000m2，其中展厅面积5,205 m2，画库面积1,400 m2，报告厅面积485 m2，是目前国内最具国际化水准的新美术馆。该馆堪称精心设计加之精心施工的建筑珍品。它由上海建工承造，该馆曾获得“2008年工程建筑长城杯金奖”。

中央美术学院美术馆(日本建筑设计大师矶崎新设计)

博物馆和美术馆是艺术品的集会之地，若馆所本身就是一件艺术品，不就能产生一种美妙的“共鸣”么？建筑师如果用一种不同凡俗的眼光审视这两座现代馆所，可能会从中得到有益的启迪。