毕业于佛罗伦萨大学建筑系的Mauro Lipparini被称为自然简约主义的倡导者和领军人物，作品涉及领域包括建筑、室内设计、工业设计、办公室家具、产品设计等，屡获国际设计大奖。他的设计扎根于空间和形状，线条简约，有着强烈的生机蓬勃的气质。他擅长于色彩运用，并用丰富的想象力来演绎和拓宽简约风格，以质感强烈的创意将审美带入了一个新纪元。 
　　北京家天地的空间设计就是Mauro的作品，这个展厅他作了很多有特色的设计，充分利用了空间，连不规则的走廊都做出特点，整个空间是现代感的，同时是温暖的、放松的，用不同的语言表达出更人性化的需求。一楼是他最喜欢的部分，Mauro笑言：“我更喜欢建筑感强的设计。”的确一楼更干净简约，楼梯更是成为整体空间的一部分。二楼的风格有所不同，Mauro尝试将它设计的更另类，期望它能成为一个小艺术广场，同时灯光温暖低暗营造一种剧院的效果；“空间有缺陷的时候，最大的挑战就是把缺陷变成优点，”对于狭长不规整的通道部分，Mauro作了让它户外化的设计，用绿植装饰，正好更适合展览户外家具，不规则的场地也恰好贴合户外家具的奔放气质。 
　　“其实每一个不同的作品都有很大的差异，每一件作品都先是从草图开始，再慢慢成型，每一张草图都充满了想法，充满了生命，但产品的实现需要各种工业程序，可能会在制造的过程中，不断地调整，也可能最后把当初的很多想法都抹掉，在意大利作一件设计可能需要一年时间，但是在德国，需要的时间更长，可能要两年，”Mauro说，“每一件设计对于我都是一个巨大的挑战。”每一件设计都使他印象深刻，可能最喜欢也可能不喜欢，因为从草图到产品的过程里，可能改动了当初的设计思想，但也可能因为改动反而带来更迷人的效果。 
　　Mauro作过各种各样的设计，建筑的，室内的，工业的，产品的，对于跨界的设计，他觉得这只是一个平衡自己的问题，他很享受这种生活，在不同种类的设计里转换角色，去到不同的国家，学会理解不同的文化。设计师跟不同的公司合作，因为它们的定位不同，表达也就不同，必须在这之中寻求一个平衡。Mauro最早来亚洲，是20世纪80年代在日本接手的一个项目，现在他已经在亚洲地区做了7个具有代表性的项目，他觉得在不同地区作设计，尊重文化是前提，然后才是创新，对设计师本身来说，这也是他自己的一个学习过程。 
　　设计是需要时间去思考的，“我更喜欢慢慢地设计，”Mauro说，中国各方面都发展很快，所以有时候作设计也是快速解决，跟在国外作设计有很大区别，在国外可能一年、两年作一个设计出来。另外，文化差异的因素也很大，文化背景的不同，理解一个设计时也会有所不同，所以在中国或者亚洲其他国家作设计时，必须也要考虑到设计如何融入当地人的生活，如何跟他们的生活发生关系。