何健汉：

亚瑞建筑设计有限公司建筑总工程师何健汉

我主要负责施工图部分，对创作接触很少，但是施工图也是对建筑创作的延续。我们接手到的方案在施工图方面是会遇到很多困难的，因为很多方案设计师对建筑功能了解不深入。现在，整个社会的大风气是业主喜好第一，如果业主对整个建筑功能上的设计有偏差的话，他就会影响到建筑师的创作。比如广州某图书馆，这个建筑物在外观设计上很有特点，但是功能上我认为是不适用的。图书馆管理人希望他们的房子规整方正，以便灵活布置书架和书桌。但是偏偏这个设计全部是弧形建筑，连柱子都是倾斜的。它的利用率很低，造价预算也超出很多。此外，建筑外部石墙造型没有一块石材是标准的，对于我们这种发展中国家来说，这种石材的建筑造价是很高的。这完全是为了美观而牺牲了造价和建筑功能的体现。

韩建强：

广州市设计院超高建筑审查专家、结构副总工程师韩建强

有一次在课堂上，我讲到了一些这样的内容。大家认同“建筑是凝固的艺术”这个定义，但是我还是觉得建筑和艺术是有差别的，因为建筑所反映的是人的基本生存问题。马克思在资本论里面讲，人首先要解决的是吃、穿、住，这三大基本要素里面，住是第三位。所以说建筑不是拿来欣赏的，是让人居住的。在这个前提条件下，建筑创作与结构的关系也就产生了。在满足建筑功能要求的情况下，结构设计就是要寻找一个安全与经济的平衡。目前的建筑，尤其是公共建筑，离此要求相差较远。我们国家70至80年代的建筑比较注意这些问题，这些建筑的经济和安全之间是很平衡的。

现在做一个大的项目，建筑设计时间很短，根本不考虑实际情况，所以到最后建筑的外观很好，但是成本方面加大了很多。所以这样的建筑已经体现不出人的聪明才智和技巧了，已经失去了人类思考的意义。我觉得建筑设计创作是一个灵魂上的东西，但应有自己的附着体。

现在很多大院会出现一个很奇怪的现象，基本是让年轻人搞一些方案创作，到了四十岁左右就已经开始成为审图者了，我觉得这不太好，因为建筑师至少需要从业10至15年左右才能达到事业的成熟期。成熟的建筑师不能仅仅有天马行空的想法，而是要通过长时间的经验及技术的积累才行。

黄捷：

我们之前从未设计过剧院项目，我出生在武汉，在读硕士研究生时候跟随华中科技大学的张良皋老先生做武汉东湖楚城的规划设计，那次创作过程我印象特别深刻。张先生身为建筑师，也是位楚文化的研究专家，设计过程中他多次向我们讲解楚文化的特点，还专门带我们去参观湖北省博物馆。时间虽短暂但看的东西很多，我大概了解了楚文化的精髓所在。在设计武汉琴台大剧院时，了解到琴台具有的高山流水遇知音的文化底蕴，设计方案我们没有形式上的模拟和仿照，而是注重诠释楚文化最根本的特点，即：浪漫的激情和生命的活力。在特殊的地域环境下，楚文化介于正统和蛮荒之间，束缚比较少。我认为建筑设计要注重与环境的融合和共生，建筑要表达出一种意境。因为我们的方案是个比较新奇的设计，当时对中标不抱很大希望，我们的功能设计做的很到位，武汉市的领导和专家对设计很满意，认为设计比较符合城市文化的气质。他们希望拥有雄壮、大气的东西来彰显城市的追求，而我们的设计正好契合了这一点。我认为建筑师要经常补课，做该项目时我们阅读了很多相关书籍，提炼城市文化的精髓为设计服务，表达地域文化最本质的内涵。建筑能够打动人，使人获得美好的体验才是最重要的。

我们与很多国外事务所都合作过，对扎哈•哈迪德公司的评价较高，这是一个真正有事业追求的公司，而许多公司更多是商业化，为了盈利。我们希望一直和扎哈的事务所合作下去，他们的建筑师在合作过程中十分严谨和认真，每一个细节都仔细推敲。我认为坚持这种创作理念，达到他们的状态才能设计出好的建筑，他们觉得我们也是非常难得的团队。广州歌剧院完成度总的来说效果还是令人满意，包括扎哈本人也这样说，但也有一些小的瑕疵，特别是表皮石材的安装，这不是设计的原因。

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