山水秀建筑事务所 主持建筑师祝晓峰   

随着都市化进程和城市文化生活的发展，人们开始热衷于走进美术馆，感受艺术的气息。现代美术馆需要进行的载容与形态的转变，才能更好地满足人们的文化生活的需求，这已经成为不争的事实。我国各地众多美术馆正在建设中，最受关注的当然是世界顶级建筑大师参与的中国美术馆新馆的建设，可以说21世纪，一个属于美术馆的时代大幕正缓缓开启。畅言网近期采访了山水秀建筑事务所祝晓峰先生，谈到我国美术馆新馆的建设，他一语中的，“我们整个国家来说，目前兴起的大部分的美术馆建设只是一种集体的物质行为，艺术圈的专业性和艺术观念的公共性才是亟待提高的重点。”

畅言网： 美术馆建筑是重要的文化形象表征与依托之一，承载着我们所有对于城市和历史的记忆与理解。您是如何看待美术馆设计的？建筑师在设计中应该注重哪些方面？ 

祝晓峰：美术馆为艺术品、观众和学者提供了共享和交流的空间。建筑师的工作是设计这些空间以及形成这些空间的建筑实体，成功的美术馆设计能够让艺术品和人各得其所，并在两者之间建立积极的关联，成为容纳艺术品研究、公共艺术教育及文化社交的公共建筑资源。

畅言网：美术馆设计的优劣直接影响到城市的规划与整体风貌，您如何考虑美术馆与城市环境的呼应？

祝晓峰：美术馆在城市环境中的角色，不应该以是否成为“地标性建筑”为首要标准，能否以积极的态度吸引公民参与才是最重要的。

畅言网：舒适性和流动性是美术馆的设计比较关注的问题，从您以往的作品中您是如何处理的？

祝晓峰：无论馆的规模大小，我门都会充分考虑空间尺度、空间转换、以及相关设施与参观者舒适性的关系，而展厅的流动性则关乎布展灵活度的需求，并没有特定的标准。另外，美术馆“后台”的储藏、研究和办公部分也需要很好的舒适性和流动性。

畅言网：每一个美术馆的建筑设计都有其独特风格，但您认为对“风格”的追求应该居于什么样的框架之内？

祝晓峰：我并不认为美术馆的建筑设计一定要拥有所谓“独特风格”，相比实体形式，我对空间体验的“风格”更感兴趣。

畅言网：建筑师应如何最大程度发挥美术馆建筑的效率？

祝晓峰：美术馆在社会环境中的效率主要取决于管理，也就是面向公众和研究者的开放程度，在这点上建筑设计只能起到帮助和辅助作用。

美术馆的内部效率对于“后台”部分来说可以形成相对“科学”的评价标准，但对展厅和公共空间来说已经没有评价意义了，当代的许多美术馆都越来越看重公共活动和艺术教育，以及它们和展览之间的联动关系，展厅的“得房率”不应该成为未来美术馆的固定指标。

畅言网：您怎样看待美术馆建筑设计与艺术品陈列以及参观者互动之间的关系? 

祝晓峰：这三者的关系中，艺术品以及我们对待艺术品的态度是关键。在“白盒子”式的美术馆中，展览空间以纯净度、安静度和光线组织为优先，围合空间的实体形式尽可能低调而让位于艺术品本身为好。然而，某些艺术品并不需要维护与观者之间“二元对话”式的隔离关系，展厅的空间也有可能超越“白盒子”的窠臼，主动与艺术品建立关系，或是帮助人和艺术品产生新的、灵活的互动。

畅言网：您觉得国内外的美术馆在建筑设计上有何区别，公众对待艺术的态度有何不同？

祝晓峰：每座美术馆都不一样，在设计理念上比较国内、国外没有意义。只能说中国大部分的美术馆设计在专业技术本身以及与建筑结合的层面上比较落后。而策展、运营、管理等非设计方面的落后状况则更为突出。公众对待艺术的兴趣和接纳度正在不断提升。

畅言网：您比较欣赏的哪些美术馆设计？为什么？

祝晓峰：Louis I. Kahn 设计的金贝尔美术馆、莱特设计的纽约古根海姆美术馆、Koolhaas 设计的鹿特丹kunsthal，Herzog de Meroun设计的伦敦泰特美术馆等等。我欣赏那些提供了非凡空间体验的美术馆，无论这些建筑师是从结构秩序、空间秩序、还是社会秩序出发的。

畅言网：我想您也了解到中国美术馆将在鸟巢附近修建新馆，从设计师的角度来说，您认为我们国家需要一个什么样的美术馆？ 

祝晓峰：希望是一个有包容度的、开放的、让人感到亲切的国家级美术馆。“地标性”应该位居其次。而对我们整个国家来说，目前兴起的大部分的美术馆建设只是一种集体的物质行为，艺术圈的专业性和艺术观念的公共性才是亟待提高的重点。