5年前，当世界还对中国建筑设计没有任何概念的时候，MAD以在加拿大一项国际竞赛上中标的形式，迈开了“出口”中国建筑设计的第一步，这就是“梦露大厦”的历史意义。这之后，中国设计出口的例子并不多，但是已有国际大企业委托中国建筑师设计他们的中国工业园区建筑，我们也可以把它看做是中国设计被世界所接受的个案。

马岩松——他极富盛名，却又备受争议，他狂妄却善于冷静思考，他的建筑设计引领着一种新的锋潮，敢于追求大胆完美的形式。他认为建筑绝不是追求形式上的新奇怪异，而是要创造未来。当马岩松入围2010BQ红人榜，再次验证了这位天才建筑师的成功原理，即成功是可以把握的。

对一个明星来说，30岁成名显然有点儿晚了；而对一个建筑师呢？可以套用现在的一句流行语：“建筑界30岁前成名是绝不可能的，除非你是马岩松。”马岩松已经变成了年少成名的代用语，因此，我们似乎有理由为他编纂一部——“马氏新成功辞典”。

梦露大厦：给力的中国建筑设计

敢于天马行空

建筑师马岩松的童年是在北京西单兴隆街8号一个逼仄的胡同里度过的。那时，所有他对建筑、城市的概念，全部都终止于胡同，胡同就是他的天、他的地、他的一切。现在他待的三层小楼，在那时，是他在北京城能见到的最高层建筑，需要爬到胡同院子里的房顶上才能窥得见全貌。他的户口所在区——北京西城区，划定了他活动的极限范围，如果要离开西城区，就如同要出国，是绝对不可能被允许的。

也许是从小身体活动范围受限制，造就了他头脑的天马行空和不着边际。即使是在胡同里，他也不好好待着，起伏连绵的青瓦屋顶，是他最流连的地方，枕着胳膊、交叉双腿躺在暖暖的、略微倾斜的屋顶上，任邻居家的白鸽在他身边飞飞停停，最是惬意。兴致来了，轻轻掀开邻居屋顶上的几块瓦片，就可以像看电影一样，看到家常版的《我的兄弟姐妹》《向日葵》……

画画是马岩松小时候的一大爱好，然而照着专业老师的样子，在纸上一笔一画地临摹，对他来说是一件无比痛苦的事。他少得可怜的耐心总是不能支撑他把课上完就偷偷溜走，逃学去动物园画动物。如果没什么人打扰，马岩松可以在动物园的马圈旁，盘着腿坐上一整天，看马、画马。在马岩松单纯的眼里，即使是被圈养起来，马儿也显得比别的动物更加安详、快乐。它们时而在圈里迈开长腿轻盈地慢跑，时而在马槽边有节奏地咀嚼着草料。它们很少仰望天空，但是你可以看到它们经常斜着眼睛，无限向往地瞟向倒映在水塘里的天空，目不转睛。马岩松爱画马，或许是因为自己也像马一样，向往天空，向往自由。

马岩松在贵阳的作品

直到他长大，学了建筑，他设计的第一个作品也像他的儿时画，天马行空，不循常理。大四作毕业设计，老师让大家给紫竹院公园作一个冰水屋的设计。马岩松的设计一炮而红，让所有人对这个平时蔫儿不拉唧的家伙刮目而视。他没让他的冰水屋沾上公园里的一寸土，而是用两根梁直接挑到了圆内一方水面上，整间房子都是透明玻璃做的，就像一颗挂在公园里的泪珠儿。

他的成名之作——美国新世贸大楼“浮游之岛”的设计，也是源自他脑瓜子里一贯的奇思异想。那张著名的“浮游之岛”效果图上，你见到的不是一幢通常意义上的大楼，而是一个钢制的、在天空异常酣畅地舒展着的螺旋体。螺旋体的两个边界——一边延伸入大地景观，与之同化，另一边突然停止并面向河流敞开。就像是陆地上一个雄浑的人工咏叹调！

成为孤独的极少数

对于一位如此高效率的成功者，我们很难不想方设法地去挖掘他的成功密码。面对我们急迫的欲求，本来就沉默寡言的他，更加无语，僵在那儿，两手垂在半空，无以倚势。半晌，他一字一顿地从牙缝里挤出的一句话，打破了凝固在空气里的沉默——“我成长中的每一次选择，都是越来越少的人跟随。”也许，这句有点拗口的话可以翻译成——“孤独是我成长的代价”，或是——“成功的人只能是孤独的”。

这样的孤独绝对不是人在物理空间的孤独感，是人在需要作出决断的十字路口，当大多数人选择了“安全”的一方，而你，看好的是另一方，这时，坚持你自己的判断，摒弃大多数人对你的影响，勇敢地实践你最初的选择，最终，你就孤独了。

孤独了是不是就能成功，马岩松自己也不知道。但是他知道他必须坚持，坚持了总有成功的一天。

23岁的他从北京建工学院毕业的时候，大多数同学都争着要去国家的大设计院，马岩松独自拣起好几年没打过照面的英语书，准备起他的出国留学考试，一年的准备时间并不算短，当同届的同学都如初升的太阳般在各个设计院里“呼之欲出”，他却在一间胡同里的小屋，和纸上“群魔乱舞”的托福试题较上了劲儿。最终，他得到了美国亚利桑那大学建筑学院硕士学位的全额奖学金。

亚利桑那建筑学硕士的课程只有半年就要毕业了，很多同学都开始摩拳擦掌，准备去些声名赫赫的建筑事务所打工“挣大钱”，马岩松此时又来了个人生急转弯，打算报考耶鲁大学的建筑学系。虽然耶鲁是很多建筑学子心目中的圣殿，但是放弃那张快到手的文凭，就等于放弃了“求职通行证”，况且，马岩松并不富裕的父母已经无力帮他支付耶鲁的高额学费。这次，马岩松还是坚定地站在了自己这边，拿尽了家里仅有的几万元积蓄，又借上了高利息贷款，踏上了去往耶鲁的路，信心百倍，就像是要去通向成功的必经之路。

成功是可以把握的

在马岩松还是“懵懂”少年的时候，成功这个词对他来说，就不只是一个令人憧憬的理想，更多的意味着通往成功道路的每个脚步。他相信，只要沿着那些正确的脚步走下去，成功将成为一个必然结果。

一旦选择了要做建筑师，马岩松在从建筑师到明星建筑师的路上，几乎如运筹帷幄的大将，没走失过一步。

当时跨越重重困难去耶鲁学习，的确为他迈出了坚实的第一步。耶鲁是一个极端崇尚个人的学府，而建筑偏偏是一个个性加创造力才能有所成就的学科。耶鲁对个性、个人的崇尚，到了令人咋舌的地步：校方每年都请一些活跃在建筑界的大师来学校教书，这些大师不仅肤色各异、语言不同，如同一个联合国讲师团空降校园，甚至他们对建筑的基本观念都千差万别。有可能，第一堂课老师告诉你的东西，在一小时后的第二节课就被另一位老师彻底推翻了，老师之间也经常大声地争辩，各种建筑思想、方法百花齐放，都平等地受到尊重，让马岩松感到，建筑原来不是什么“唯一正确”的科学，建筑有无穷多的可能性。这给了马岩松以勇气，令毕业没两年的他，就敢大胆地在伦敦成立了自己的建筑事务所，在国际竞赛上发表自己“惊世骇俗”的设计方案。耶鲁的毕业典礼上，校长收敛起一贯幽默的语言，非常严肃地对毕业生们说：“从今天开始，你们要忘记任何人曾经在这里说过你什么，只要相信自己就好。”

这一切都为他的成功准备了最重要的素质。

耶鲁毕业之后，马岩松还是没有选择做美国的职业建筑师，反而投奔到他在耶鲁时候教过他的老师，也是世界级建筑大师扎哈的门下，做起了大师的义工。现在你看到的马岩松独立设计的作品，个个都如同外太空间的“异形”，让你惊叹于这个30岁的年轻人竟能有如此超绝的想像力，而且还能让这些异形完全符合建筑功能的要求。如果你还有兴致再看看他的老师扎哈的作品，你就会看到——“师承”的力量。

扎哈在国际建筑界就有“幻想家”的称号，在大部分建筑师以“在混乱中创造秩序”为己任的时候，扎哈却热衷于“在秩序中制造混乱”。这种“破坏性”的创造，很长时间以来得不到主流建筑界的认同，认为她是在“胡来”。在幸运的马岩松来到她的大师事务所那一年，她终于摘掉了非主流的帽子，并被奉为“幻想家”大师。

马岩松在大师的工作室里，受到了前所未有的震撼，原来建筑也可以像他小时候玩的“变形金刚”一样，千变万化得让你认不出来。从此，你从马岩松的作品里，再也看不到中规中矩的房子。翻转的线条、涌动的外立面、丰富变幻的内部空间成了他的标志，为他赢得了一次次重大的成功。当然，老师扎哈在建筑界的名声，也让他受益匪浅：可以接到国际上最引人注目的项目……

遇到大师是马岩松的幸运，但幸运也是因为他的坚持：是他坚持上的耶鲁，在那里见到了大师；毕业后，他带着一屁股欠款，拼命压住想挣钱的欲望，背着一口袋书，来到大师只有十几人的工作室做“义工”，“学手艺”。然而一年后，他又借了一笔不小的数目，离开大师，自己开起了建筑事务所。他走的时候，大师很伤心，也很欣慰，终于，这个年轻人没有成为她最痛恨的——“崇拜她的人，害怕她的人，一心想成为她的人！”