阿尔瓦·阿尔托于1898年生于芬兰的库奥尔塔内小镇。他不仅是一位建筑设计大师，也是现代城市规划、产品工业和家具设计大师。他的设计倾向于人性化、自然化和有机材料的使用。早期，阿尔瓦·阿尔托的作品带有北欧新古典主义的风格，之后逐渐向现代主义靠拢，先后设计的维堡图书馆和帕米奥疗养院均是现代主义的经典之作。阿尔瓦·阿尔托一方面肯定并接受了现代主义建筑的设计思想和先进技术，另一方面，他反对现代主义一元化倾向。他专注于人与人，人与自然的研究，追求人与自然和谐共处的生活环境。其作品以朴素自然和温馨典雅的民族风格赢得了世人的赞许。

阿尔瓦·阿尔托

阿尔瓦·阿尔托清晰和独特的设计语汇不能以任何一种风格或历史类别来定位，因为在他的作品中具有阿尔瓦·阿尔托本人独特的富于生机的智慧及对其人情化的深邃领悟。这体现了阿尔瓦·阿尔托对使用者人性化的关怀和鲜明的民族个性，其简洁实用，构思精巧，因借自然的设计手法及设计中看似随便的创造性流露，使他在众多同时代的建筑大师里成为独特的风景。

芬兰的现代设计是对生活的设计，是将现代设计与民族传统相融合的典范，讲求简约之美和自然之美的同时，具有人情化和民族化的特征。因芬兰特殊的气候决定了人们不能有丰富的室外活动和交往，理所当然地将使用者的室内诉求和室内环境的舒适性放在了首位，并且注重建筑内部空间的营造。这些在阿尔瓦·阿尔托的建筑中得到充分的体现，例如他所设计的公共空间很多时候是不规则形的，并由房屋自然进退围合而成。阿尔瓦·阿尔托很早就倾向于低碳有机材料的运用，例如砖石和木材，尽可能与自然融为一体，传递出一种自然和宜人的感受。他深入研究木材在建筑中的表达及在家具中的应用，主张材料和构件标准化的同时，更重视功能性的精神和内涵的表达，并体现出阿尔瓦·阿尔托本人独特的富于生机的智慧，也体现出芬兰人稳重、朴实、坚定和机智的民族特性。

芬兰的设计具有回归自然，崇尚简洁之美的传统，无论是生活习惯和生活方式都倾向于简约和洗练的独特设计风格，这影响到产品设计和建筑设计往往也是干净利落，折射出北欧几百年来对于质朴平实和沉稳内敛的精神气质的情有独钟，反映了北欧人纯净简洁和至真至美的生活态度，这与中国传统审美文化有一定的共通之处。可以说，阿尔瓦·阿尔托秉承这一人性化的设计传统结合现代科学技术，使传统体现出简洁和现代的艺术表现力，并使他的设计能够具有独特的最佳和谐状态。

可以看出阿尔瓦·阿尔托一直在坚定地维护着自己的固有传统文化，坚定地走自己的设计路线，并在构思上赋予巧妙和独特的思维与智慧。例如，他设计得非常著名的器皿，看似没有明确的使用功能和要求，形状简洁如一滴水，却象征着芬兰这个千湖之国众多的湖岸轮廓线，反映出特定的民族情节。再例如阿尔瓦·阿尔托为卡雷住宅和珊纳特赛罗市政中心设计的细节，他创造性地将门把手外观处理成舒适状态，以柔美的曲线代替生硬的直线，并在金属材质的把手表面上覆以皮革，使人无论是触碰还是把握都让人深刻感受到设计中渗透着对人性的关怀，通过设计细节创造性的赋予建筑更深层次的内涵。

阿尔瓦·阿尔托作品：珊纳特赛罗市政厅

当时，一些大体量和超高层现代建筑设计风行一时而阿尔瓦·阿尔托坚持走可持续发展道路，注重建筑里的传统延续和尺度的亲切宜人。在运用现代设计手法的同时，他更注重精神与实用两个方面的表达，深入研究人与室内的相互间关系，并摒弃旧有体系中时尚风格的羁绊，独运匠心，重视功能，强调精粹开一时之先河，独树一帜成了现代建筑和设计史上不可或缺的典范。

阿尔瓦·阿尔托设计中的人情化离不开对生活环境和人性的关注，他的设计无论从功能的考虑，形式的构思，材料的运用还是光影色彩的处理，都体现出设计对人的关怀。阿尔瓦·阿尔托的设计中人情化成为另一个亮点，专注了人与自然，人与室内外空间的体验，并非专注于图纸和造型设计的唯美表达。第一眼看上去可能很简单，但慢慢地就会觉得这个空间很重要。他更多的是考虑到人性化的一面，正是由于他人性化的多方考量，他的设计需要慢慢品味和体验，而不仅仅是观赏，所以阿尔瓦·阿尔托的设计只有使用它的人才能最真切地感到其设计的内涵。

阿尔瓦·阿尔托坚定地走自己的设计路线，维护着自己的传统文化，简洁和实用的芬兰设计风格特点，重视功能性的精神和内涵，他这种无风格的设计也正是阿尔瓦·阿尔托设计中最大的风格。他的设计顺应精神与体验，随意发挥创造性，他重视用设计表现生动的激起内心的人情感受，在设计之中除了要关注表层的形式构成对人的心理产生的浅层次影响，更多的是关注人的心理上的更深层次的需求，比如潜意识中，人们内心深处对于场所的归属感的本能向往，这些看似随意的创造性也是他与同时期的建筑大师们的不同之处。

芬兰作为现代设计最高水平的代表之一，在世界上享有盛誉，这与阿尔瓦·阿尔托本人一生的努力实践是分不开的。最主要的原因是它满足了人们对现代生活方式的本质要求，即有简洁实用的设计特点，又有传统工艺与现代技术的结合，较好地反映了宁静自然的北欧现代生活方式，又特别强调了空间的丰富和人情味的民族特征，这些都是芬兰设计的源泉。不难看出阿尔瓦·阿尔托在他的大部分作品中都体现了明显的可持续性。无论是民族情节，人情化创造的随意性都体现了简洁平实，构思精巧，因借自然的设计手法及人情化和民族化的可持续性特点。

通过对现代设计大师阿尔瓦·阿尔托的研究，展现了芬兰人稳重，朴实，坚定和机智的民族特性。反观当前设计界中存在的急功近利的心态，值得注意的是民族化和人文化并不是简单的加入符号化的自然材料，放几棵树，种几片草就可以实现的，而是需要创造性地将中国本民族的设计审美风格注入现代生活当中。不断探求生命、自然和设计的本源，表现人性化这一永恒的主题，同时使设计能承载文化历史责任，这也是做出一个可持续性设计的前提和基础。

创作历程

大致可分为三个阶段：

 第一白色时期：1923～1944年，作品外形简洁，多呈白色，有时在阳台栏板上涂有强烈色彩；建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。

 红色时期：1945～1953年，创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。

 第二白色时期：1953～1976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。作品空间变化丰富，发展了连续空间的概念，外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。

 创作风格

阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。

阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间，并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式，他认为这种设计可以达到人神共性的目的，而且可以留出更大的空间。当然，他也非常关注人性的特征。

阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源，同时也利用自然光线进行自然的衔接，风格实在而且连贯。鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的敏感性，因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系，并能充分利用当地的自然景观。他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景观和植被环境的利用等，在建筑设计上获得了巨大的成功。大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。 

阿尔托认为自然不是机器，不应该为建筑的模式服务，同时他还强调：“建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与人类更加接近。”他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。

阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富，而且在传统原料上来说也是相当广泛，主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。他认为，众多的建筑对于建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式，而这一系列问题又是建筑学方面的驱动力量。

阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征；铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。

建筑理念——自然再现

阿尔托本人倾服的是一种“自然再现”的理念。在出现“生态”这一概念之前，阿尔托的设计理念，早已渗透生态建筑的基本精神。1940年，他曾写道：“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的、尝试用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。而用来编织的最基本的经纬，就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线。”

受树木流畅的直线条所“诱惑”，阿尔托选用大量木材，让建筑与芬兰周边环境融合一致。从玛利亚别墅木板的构造方式，到伏克塞涅斯卡教堂参差的开窗形式，再到芬兰音乐厅片断的组合形式，阿尔托一再呼应着抽象自森林的“竖线”。

阿尔托作为芬兰人对森林的特殊情感，认为森林是想象力的场所，由童话、神话、迷信的创造物占据。森林是芬兰心灵的潜意识所在，安全与平和、恐惧与危险的感觉同时存在。这种眷恋造就了阿尔托的特性，也凝聚成了北欧设计的特色。