随着行业的发展，三维作品也在不断进步中，各种各样的表现方式呈现出来 ，然而在3D数字化产品的全生命周期中，产品建模处于重要的基础地位。“万丈高楼平地起”，建模失败，其余所有的设计资料将无法表达、无法关联、无法管理，也无法给设计决策提供支持，也就失去了其制作的根本。由此，建模重要性的可见一斑。

看窦老师在制作模型方面对学员们有什么样的好的建议。

Maya 建模是一个非常繁琐枯燥的工作，所以耐心和恒心就变得格外重要。

首先，要选对适合你自己的学习方法。因为，每个人的学习习惯都各不相同，但每个人都有属于自己的能让自己快速吸收的途径。比如说在平日里多临摹优秀的作品，在我们的完美动力动画网站上，还有国内外的酷站上都有很多很好的素材可以借鉴和学习。另外，找一个好老师手把手教学。能更有针对性的补充自己的不足。

其次，要想学习，最起码要做到多看优秀作品，如果时间允许的话可以自己去写写生。在平日里，养成自己解决问题的习惯和性格。

另外，有很多新手一入行总是问题一大堆，可鉴于Maya软件功能的庞杂性，倘若很多问题不是亲自遇到过，即便是高手也是解决不了的。长此以往会使自己感到学习的过程异常艰难，遇到问题总是需要请人帮忙解决，自己没成就感，很快就没有学习动力了。遇到这样的情况，建议同学们找有制作经验的老师请教，到有商业制作背景的培训机构学习可以帮助大家解决这些问题。

最后建议同学们多培养自己多元化的兴趣爱好：不要只局限在Maya上，比方说在电影、美术，音乐等方面有很多东西都是在潜移默化地影响你的，这就是常说的功夫都在活外头。

 对于一个好的模型作品，我们应该从哪些方面进行注意呢？

一幅好的作品我们从以下几个方面去观察：

1、  形体比例是否准确。说通俗一些，建模其实就是还原，自己做的模型与设计图是否一样，模型不光是形似还要神似。

2、 布线是否合理。一幅好的模型作品对于布线的要求也是很严格的，作完的模型能否满足后续部门的要求，进行动画，材质，动力学的制作是至关重要的。

选取这几幅作品的原因是：

1、就造型而言，三幅作品的造型完全符合原设计图的要求，也就是说还原得很到位，基本达到了作者制作之初的想法。

2、身体动态的肌肉变形做得也很到位，基本上符合实际变形效果，肌肉拉伸合理。

3、合理的拓扑，整个角色不管是身体还是服装还是道具，物体表面拓扑符合生理构造，不会影响动画和材质的效果。

综上所述：整个模型不管是形态还是神态都恰到好处而且符合动画和材质等后续部门的制作要求。

中间的这张女战士的作品，在整个制作过程中，最难得地方是身体与服装的制作，铠甲相对简单一些，很多学生在制作此类模型中都能把服装制作完成，但是完成的效果却很别扭，原因就在服装与肉体的结合处，只注意表面不注意内部结构的话就会产生这样的不合理问题。对于初学者，我就会强调在制作过程中的一顶要注意物体内在的结构。是之避免出现此类错误。