古典主义建筑（图片来源：互联网）

古典主义建筑与洛可可装饰风格（17 世纪，与意大利文艺复兴同时并进的还有以法国宫廷建筑为代表的古典主义建筑）。

“古典主义”，在建筑界有广义与狭义的内涵。广义的古典主义建筑，是指在古希腊、古罗马基础上发展起来的意大利文艺复兴建筑，以及后来相继出现的巴洛克建筑和18 世纪中叶流行的欧美古典复兴建筑。狭义的古典主义建筑是指运用比较“纯正”的古希腊、古罗马建筑和意大利文艺复兴建筑风格及古典柱式的法国古典建筑。这里所述内容，即为以法国古典主义为中心的狭义古典主义建筑与接着演变的洛可可风格。

法国古典主义的美学基础是推崇古希腊、古罗马时期的人体美与尺度。法国古典主义盛期，已不太强调地方风格，主要是谨遵古典法式，柱式必须严格恪守古罗马规范。在总体布局、建筑的平面和立面构图上，都极力强调轴线对称，分清主从关系，突出中心和采用规则的几何形体。立面造型强调统一与稳定，通常都用纵横各三段的象征平稳而安定、主从分明的构图手法。它强调外形的端庄与雄伟，借以显示君权的实力雄厚与至高无上；内部装修和陈设则极尽奢侈与豪华之能事，在空间处理上，吸取了巴洛克的不少特征。法国古典主义建筑风格受到欧洲君主制国家的欢迎，因而很快被欧洲诸国所效仿。巴黎卢浮宫和凡尔塞宫是法国古典主义建筑最著名的两项作品。

17 世纪末至18 世纪初，法国专制政体渐露危机。对外作战失利，经济面临破产，宫廷中享受之风，却日趋豪华而近于糜烂。资产阶级借机向国王要权，国王一统天下的局面已成历史。资产阶级不再以挤进凡尔塞宫为荣。由部分贵族和资产阶级知识阶层集合的沙龙，成为一时之风尚。这种新思潮，史学界称为“洛可可”。在文学艺术、绘画雕塑、建筑与庭园诸方面，都有影响。在建筑中，精致的宅邸与修饰华丽的庭园代替宫殿和教堂而成为该时期建筑的主流，路易十五宫廷中的室内装修和陈设也受其影响。这时期建筑上的重大变化是反映在室内装饰和陈设上，因此建筑界不认为它是一种建筑形式的演变，而只承认它是一种具有特色的装饰手法，故称其为“洛可可装饰风格”。

洛可可与巴洛克不同，它没有构图的母体，这是由于贵族们受不了古典主义严肃理性和巴洛克喧嚣放肆的建筑形态而导致的结果。他们追求的是柔媚、温情的性格与琐碎、纤巧的图形。设计者完全是揣摩主人的心情去自由发挥。因此可以说，洛可可没有统一模式的一种风格。从那时期尚存的实例中，我们可以见到它常用的一些手法：

1 室内空间各个面的交接处都用柔软的曲面掩饰棱角。壁柱常用镶板或镜子贴面甚至将它掩盖。巴洛克时期的门头都做成山花形装饰，洛可可时均以圆形线脚和柔软的涡卷予以替代。所有线角和雕饰都是薄薄的，追求与底面融合而不求体量的对比。装修材料大多用木材替代过去常用的大理石，使室内感到温暖和柔情。

2 装饰题材有自然主义倾向，多采用植物图形。千变万化的舒卷草叶，众多植物藤蔓纠缠的带形图案，蔷薇和棕榈等是最常见的装饰纹样。流转变幻，繁冗堆砌，不求对称，不拘一格。

3 喜欢闪烁的光泽和娇艳的色彩。大面积的镜子，闪光绸缎嵌心的护壁，晶体玻璃大吊灯，柔和而富有韵律的金色装饰线等随处可见。特别喜好在镜面周围布置灯光，让人感受烛光摇曳，沉醉迷人的柔情密意。人们说洛可可有浓重的脂粉味，不无道理。在看它的色彩，墙面多用嫩绿、粉红、猩红等颜色，天花常涂天蓝色，有时还画上白云。洛可可风吹的并不长，这是由于它和平民百姓的生活差距太大的必然结果。建筑师勃夫杭设计的巴黎苏必斯府邸中的椭圆形沙龙，是洛可可装饰风格的代表。

古典主义建筑（图片来源：互联网）

古典主义建筑（图片来源：互联网）

古典主义建筑（图片来源：互联网）

古典主义建筑（图片来源：互联网）