时尚界聘用大牌建筑师早已不希奇，如库哈斯设计PRADA旗舰店、安藤忠雄设计米兰的Amarni剧院、伦佐·皮亚设计爱马仕的东京玻璃塔楼、诺曼·福斯特设计Asprey在纽约和伦敦的店铺、让·努韦尔设计巴黎卡迪亚基金会、安东尼奥·奇特里奥设计宝格丽（Bulgari）在巴厘岛的第二家酒店等等。即便说到建筑师与珠宝商的合作，盖里也不是首例。但他这个级别的建筑师走出本领域，牵手外界却意义重大，可能引领跨文化合作的新潮流。

盖里设计的古根海姆博物馆（图片来源：百度）

 尽管从未想过设计珠宝，但盖里的创造力却再一次体现，他甚至在珠宝设计中使用木料。澳大利亚的苦杏、非洲的乌木以及具有异域风情的拉美红木都出现在了盖里的手链和戒指中，也许这些材料在他的设计词典中已经出现过多次，但对蒂凡尼来说，却是首次遭遇，大开眼界。蒂凡尼更网开一面，完全相信艺术大师的能力，没有设定任何规则或界限，让盖里摆脱了珠宝设计师的所有包袱和限制。

据说盖里本人很喜欢古典主义建筑，曾经很想设计巴洛克风格的房子，可是他却成了现代主义建筑大师。盖里在设计中的“看似随意”曾不为一些观众认可，一些人不满于他在形式上的自我，但盖里其实是一个遵循严谨的游戏规则来做设计的建筑师。

台北建筑师易介中是个忠实的“盖里迷”，他还特地收藏了盖里设计的手表、椅子等等。易介中同样师从于现代主义，他说：“盖里把技术发挥到极致，最后技术变成了艺术。国内对他的关注大多认为他的作品有一些非理性的成份，但实际上正好相反。他能把一个预算100万元的房子做成2亿的，但如果其作品里有一丝一毫的非理性，那就造不出这样的房子，高智商的房子就该是这样。而且盖里的很多房子都是在地震带，他的作品放在中国，可能土地结构建筑师都不敢签字。有的设计师甚至根本无法看懂他如何布线，如何布局各种设备。”

盖里是否过于追求形式而忽略了建筑的功能？（图片来源：百度）

在对盖里的描述中，总会有一些声音认为他“非理性”，或者质疑他是否过于追求形式而忽略了建筑的功能，或者认为古根海姆博物馆之后他被人为地束缚于某一种风格。对此，美国注册建筑师、中央美术学院建筑学教授傅刚认为，任何功成名就的建筑大师无论是否有意而为之，都建立了属于他自己所处时刻的原则，而后来者的任务则是冲破包括盖里在内的先师已塑造的规则，去寻找自己的建筑语言。

但建筑师王辉认为，对盖里风格的质疑本身就有问题。“每只蚂蚁表面上看都差不多，但实际上都不一样。针对每个建筑，盖里也会有不同的处理，比如最近他设计的纽约哥伦比亚大学里的音乐厅，在一片草地里的建筑，他选取了不锈钢而不是钛合金，说明在取材时他有自己的想法。另外，他的很多建筑正面会作一些包装，但其他的立面都很省钱，空间里面逻辑性很强，利用得很节省。其实他的建筑是很理性，也很有节制的，从图上乍一看好像是很爆炸的风格，其实真的身临其境去看，在视觉上是非常和谐讲究的。”

在盖里个人魅力的影响下，建筑与娱乐界也发生了联系。蒂凡尼珠宝发布会上，若干大明星前来为他捧场。在他之前，只听说过娱乐明星请大牌建筑师做设计，却从未听说过明星要帮建筑师做设计的。可是盖里却令好莱坞大明星布拉德·彼特都到他的建筑事务所学设计，与他一起规划英国城市Hove的项目，盖里还要付他薪水。就像易介中说的，如果有一天我们的甲方不再忙于四处喝花酒，转而开始帮Steven Holl画图，那也许才是整个建筑界的进步。

在盖里个人魅力的影响下，建筑与娱乐界也发生了联系（图片来源：百度）