夜幕降临，北京751 D－park时尚创意广场，俗称的“79罐”被建筑师王晖改造成了一件独特的公共建筑装置。这座钢铁建筑神奇地披上了富有科技感的镜面不锈钢外衣，化身为一朵祥云，将柔美与力量、传统与未来、艺术与设计融合在一起。
　　这是3月17日，被称为“年度艺文坐标”的首届奥迪艺术与设计大奖终于揭开了面纱。著名艺术家、中央美术学院副院长徐冰被授予大奖最高奖“30年成就奖”；著名作曲家谭盾和著名建筑设计师刘家琨分获“年度贡献奖”和“年度设计大奖”；“年度新锐奖”和“年度设计新锐奖”则分别被导演宁浩和平面设计师刘治治摘得。
　　奥迪艺术与设计大奖是首个聚焦中国当代艺术与设计的跨领域重量级奖项。大奖倡导面向未来的“传承·创新·引领”的理念，首次突破当代视觉艺术、建筑、设计、音乐、舞蹈、戏剧、电影等艺术领域界限，力求促进全社会共同关注和推动中国艺术与设计的发展。
　　颁奖当晚，本报记者在现场采访了年度设计新锐奖的获得者刘治治。大奖的颁奖词是这样评介刘治治的：“这位在全球化资讯环境中成长的年轻设计师，擅长重新发现中国社会的当代美学经验，幽默而不失深度，积极表达设计的文化立场与态度。他突破平面设计专业的局限，致力于与不同界面的沟通，为设计与社会的有机互动树立了表率。”

积极表达设计的文化立场与态度

“传承”很需要
　     以平面设计师的身份拿到“首届奥迪艺术与设计大奖”年度设计新锐奖意外吗？
　　刘治治：应该说我既激动又惭愧。平面设计在整个设计业中分量比较轻微，我不但是作为平面设计师的代表，而且好像还涵盖了其他的设计领域，领这个奖有一点点觉得受之有愧。但是另一方面，因为这个奖，可以让人关注到平面设计又是非常好的一件事。
　　怎么看待这届大奖的主旨“传承、创新、引领”？
　　刘治治：“传承”很需要，包括文化上的，精神上的。每一件作品中能够显示中国精神的，反映中国式思考方式的，甚至语言方面的东西，一点一点的累积就起到了传承的作用；“创新”重要的是“创”这个字，“新”是创作结果给人带来的感受。现在，绝对意义上的创新是不大可能的，只能说设计师的作品带来了丰富人们生活的可能。至于“引领，中国的发展特别快，年轻设计师层出不穷，这一代还谈不上引领，我更愿作为其中一分子。
　　“传承”和“创新”矛盾吗？
　　刘治治：创新可以挑战既有秩序，但是不一定要毁灭它。

设计这个领域是“术业有专攻”

“术业有专攻”
　　新平面设计或者说交互设计概念的提出，似乎早已超越了传统平面设计的领域。在这方面你有过尝试或者愿意做一番探索吗？
　　刘治治：设计这个领域是“术业有专攻”。一些小的设计产品，我可以控制的，比如说在盘子或者体恤上印一个图案，我会尝试一下“跨界”。但有些领域需要非常专业的知识，比如说建筑，它不是说仅仅只有审美这样一个标准，我会非常尊重建筑师的专业领域，不会贸然跨这个界。
　　当然，各个不同设计领域之间的合作还是会有的。比如说建筑设计师让我在楼的外立面做一个平面设计处理，当然可以合作。但是现在就要我去设计一个房子，我还没有胆量。我可以站在我的专业角度提一点建议，甚至掺和一下，但是可能占到百分之二十到三十就很满意了。
　　更多关注功能
　　怎么看作品功能和审美的平衡？
　　刘治治：对我来说，这种平衡似乎是与生俱来的。我认为美是一个特别基本的问题，就是说我做作品时不大考虑是不是美，这是设计师早就应该解决的问题。美不应该作为最终的结果考虑。美是多种多样的。我更多关注的是它的功能，但是我又不是功能至上主义者。我会关注这个作品是否有趣，是否可以为社会提供思考的空间，又或者能否对某一种平庸生活形成干扰。
　　你似乎并非多产的设计师，这是否意味着你的商业运行尚有很大的提升空间？

很多人提到设计的终极目的就是让人的生活更有质感

刘治治：其实我很早就开始赚钱了，上北京工业美校时就为一家公司设计过标志，当时给了我6000块钱；当时还在一家报纸上画四格漫画，帮一个电脑品牌做推广，一周画一次，画一次给400元。那时候很多成年人的工资也不过只有400元。所以可以说我很早就实现了商业上的成功。可惜，到今天还是这个价，所以现在反而很穷。
　　颁奖礼上，很多人提到设计的终极目的就是让人的生活更有质感，你觉得是这样吗？
　　刘治治：设计是艺术和科学交融后的一种行业。中国的经济发展已经到了一定阶段，人们的基本需求已经超越了最初的单纯物质层面的东西。以前有一些国家曾经提出“设计立国”或者把设计作为战略工具推动国家的产业转型。现在中国也到了这样的一个时间点，整个社会、包括产业系统应更多地导入设计，让设计进入民众的日常生活，让民众感知，换言之要让设计更普世。而不是仅仅把它束缚在一个艺文小圈子里。
　　其实中国的设计师还没能在真正意义上服务大众。我一直有个愿望，或者说这就是我的梦想，就是做酒、烟的包装，这些是真正可以触及到最普通人的产品，我们来提供设计服务。