“建筑设计师你凭什么把某个项目的成果揽在自己一个人头上？狗屁！现在的建筑设计哪个不是一帮人一个团队在做，你凭什么都说成是自己的成果。”开创了中国环境艺术教育的深圳建筑界老前辈吴家骅的率性而为。当这位敢于剖析自身存在“好色”等缺点的建筑学者把一股子率性融入水墨时，则又凝结成与传统文人画意趣脉络相通的洒脱与写意。由深圳画院举办的“吴家骅山水展”呈现的不仅是一个建筑学者的水墨探索，更是一位率性老人的笔墨人生。

2010年3月9日，深圳著名建筑师吴家骅的60余幅山水画作在深圳画院陈列馆展出。在深圳画院举办的展览开幕式上，这位建筑学家的山水画展吸引了众多艺术界、设计界的专家学者前往观看，包括“大写意”、“小写意”、“习作”三个系列的作品，尽显艺术跨界的魅力。据悉，这些作品都是吴家骅2009年的新作，展览将持续至29日结束。

吴家骅是深圳建筑界的老前辈，深圳东门老街环境设计、深南大道环境设计改造、深圳龙华中心区城市设计等都是其建筑设计及理论的实践。同时，他也是国内建筑界颇有影响力的学者，他开创了中国环境艺术教育，又致力于建筑设计实践，代表作有大禹祠、海瑞庙、王羲之故里、南昌大学等。他曾就读于同济大学、南京工学院，并获得英国谢菲尔德大学的博士学位。所编写的《环境设计史纲》是中国第一部有关环境设计史书。1997年起担任深圳大学建筑历史与理论专业硕士点的学术带头人。

吴家骅在设计中强调平常心、追求完美，并将设计工作看成愉悦身心的事情。近年他还将这份自在的感觉以水墨的形式表现出来，独具一格。他强调，中国艺术与建筑看似风马牛不相及，实际上有着千丝万缕的关系，因为中国绘画、书法的章法、笔法具有天然的构造能力，可惜现在搞艺术的人和搞建筑的人均对此没有认识。

无关功名，仅凭爱好，吴家骅一生习字临画不辍，但他并不认为自己是位艺术家，也并不认为自己的作品就是所谓的艺术品，他仅仅是为了在书、写、画中体会毛笔、水墨、宣纸带来的中国传统文人的意趣。用吴家骅自己的话说，就是：“以书画为营生对于我来讲是不可能的，但是，让我业余地去搞美术同样也是不可能的，这就是人们常说的个性使然的道理。做一个中国人，从这个意义上讲是件幸运的事，中国人讲究书画同源，有支毛笔，有点墨就可以又写又画，其文人生涯就开始了。”