Thomas Heatherwick可能是当下全球最红的年轻建筑师：一方面上海世博会英国馆的设计纸图击败Zaha Hadid等一众名师；另一方面，伦敦桥边的Guy’s医院则继曼哈顿中心SOHO区Longchamp旗舰店之后，在世人眼前建造惊叹——

“艺术家，建筑师，当代的达·芬奇——人们不知道怎么去描述Thomas Heatherwick，只是确信对他作品的热爱。”

 Thomas Heatherwick出生于1971年，在曼彻斯特工艺学校学习三维设计后进入皇家艺术学校，1994年毕业并获得文学学士学位。意想不到的材料，标新立异的作品，时刻挑战着想象力的极限;用完全不同的方式来思考是他的最大特点，对常规提出否定则是他灵感的源泉。Heatherwick Studio涉及的项目包括：产品设计、雕塑、城市小品营造、建筑，著名作品有曼彻斯特的巨型雕塑“爆发的一瞬”、伦敦帕丁顿区的“卷桥”、Harvey Nichols的橱窗设计等等。被《泰晤士报》誉为英国的“THEMOSTDARINGCREATIVEBRAIN”。1994-1996年间，ThomasHeatherwick相继获得EDWARD MARSHALL大奖、工艺协会装置大奖及D&ADYELLOWPENCIL设计金奖。

Thomas Heatherwick可能是当下全球最红的年轻建筑师

Thomas Heatherwick可能是当下全球最红的年轻建筑师。可谁知当年在曼彻斯特工艺学校，Heatherwick主修的是三维设计。“三维设计是一个美妙的课程，当中涉及大量材料的研究和应用，这课程几乎是触及了任何在这个世界产生的东西。我又特别喜欢研究三维空间与建筑的关系。可是，从前的建筑训练，以理论为主，很少是关于如何制造一件事物的。学校里的建筑系、设计系，从来没有真正建起过一座建筑实物。”于是Heatherwick就真的到学校申请经费，那个被他形容为“很孤独、无人理睬”的教员，竟然为他批出高达4万英镑的经费!Heatherwick带着这笔钱，跑遍附近的材料工厂寻找赞助，结果他还拥有了自己的WORKSHOP，找到一个技工操作机器，以及一群低年级生帮忙。最后，在学生时代，他造出了一个5米宽、6米长及5米高，由铝、木、金属和聚碳酸酯组成的可移动建筑。

 虽然并非建筑科班出身，但出于对建筑过程的狂热，Heatherwick在1994年毕业之后仍毅然选择建筑作为工作室的主业，或许正因为如此，Heatherwick用“旁观者清”的眼光和艺术家的创造力，毫无专业约束地塑造了一个又一个令世人惊叹的独一无二的建筑符号。

你根本想不到医院会有这样的入口

价值200万英镑的Guy’s医院新入口位于伦敦桥附近，这是Heatherwick Studio新近施工完成的项目。在设计中，Heatherwick依然使用出乎观者意料的视觉元素为这家医院的锅炉房穿上新的外套——异形外套用108块织纹不锈钢片组成，有节奏凹凸着的“铁布衫”疑似外星生物，而伸出的混凝土入口则被抹成奇异的紫色。到了夜晚，透光的“锅炉的外衣”成为迎接医院员工和到访者的标志。

除了入口，医院门前的人行道也加宽了，并增添了单行道，设置了多个站点。标示牌、摄像头、路灯和便利店也进行了重新设计。

Guy’sandThomas慈善会的艺术和遗产主管Karen Sarkissian说：“我们很荣幸能邀请到这位著名的设计师来建造如此激动人心的项目。他的设计十分吸引人，你根本想不到医院会有这样的入口。”

 挑战极限的Longchamp旗舰店

而在此之前，Heatherwick Studio为法国Longchamp集团设计的LaMaisonUnique曼哈顿专店更在当地引起一阵“波澜”，人们竞相一睹风采。Thomas早在2003年便与法国Longchamp皮具结缘，被邀请设计高级豪华手提包。Heatherwick直接大胆地引用时装设计中皮具拉链的概念，将它水平螺旋环状连续组成，使得手提包可自由伸缩变形并具有斑马纹理的独特风格。因为这一独特的创意，HeatherwickStudio被委托设计LaMaisonUnique，这也是他的第一个商店作品。

备受关注的英国馆

LaMaisonUnique是Longchamp集团的第一百个商店，并且是至今最大的，座落在曼哈顿中心SOHO区的旁边。基地的特殊问题是如何吸引顾客从狭窄的一层进入，同时衔接两错层间一共930平方米的商店面积。Heatherwick给出的解答是：首层建成流水形的“山丘”，把购物者不知不觉地引领到二层的购物空间。为吸引行人，天光将从18米高的中庭天窗泻入，让这奇特的条状阶梯更显流水般的梦幻效果。

由于场地入口的限制，这绸带状的阶梯每条由38毫米厚的钢板热压成形，并且焊接组合成一段(每条总长度是30米);然后一截截地运送进场地，再现场焊接成最后的流水“山丘”效果。为了保持绸带状阶梯流线型的视觉效果，同时又要让购物者感知阶梯扶手的存在，Thomas希望它在阶梯上达到一种水流般半透明闪烁的效果。为了实现这构思，他不得不找到一家制作太空飞机和汽车玻璃的工厂为他特定制作PETG镀层玻璃。这种玻璃可以形成像柔软的织物般、造成涟漪般起伏不一的水滴状，每一个都是独一无二的。

对于水滴状的弧线玻璃，Heatherwick说：“我想保持它‘山坡’流线型在视觉上的连续性，但我对普通平板玻璃厌倦了。因为沃尔玛店有玻璃，苹果专卖店也有玻璃，每家店都有玻璃，乏味而没新意。”这光滑曲面的玻璃不但柔和了略显呆板的线性“绸带”阶梯，并且反光变形映射周围的环境增加了视觉的趣味性。

二层的购物空间则延续了绸带飘浮波动的概念，但不是从地上轻盈飘起，而是从天上层层降下。天花版由多层夹合板覆盖，并从两边内墙向中心条带状地剥落下来组成进深不一的隔断;弯曲的夹合板逐层“剥”开形成高度不一的搁板给皮具展示，而因此暴露的各种管道被涂成黑色以减低它的视觉影响。这些处理不但增加了空间的丰富性，同时也使得展架轻盈。三楼则包括了些办公室，陈列室及精美的屋顶花园，这同时可眺望底层的“绸带”阶梯。

从拉链的手提包到绸带的阶梯再到飘带的货架“森林”，Heatherwick将同一概念贯穿到极至;从草图到实现，对各种不同的材料进行意想不到的妙用，挑战着美学和工艺的极限。

用“小触须”击败Zaha Hadid

由英国外交部招标的2010年上海世博会英国馆竞标中，最初是47个团队参与竞标，经过筛选，有6个设计方案进入复选。评审团主席由英国贸易投资国务大臣Jones勋爵担任，评委都是来自于英国建筑设计行业的领军人物。Jones勋爵表示，“这是一场激烈的角逐，每个团队都付出了极大的努力并进行了非常专业和创新的陈述。最后评审团认为Heatherwick团队关于世博会英国展馆设计的方案独树一帜。”

用“小触须”击败Zaha Hadid

 HeatherwickStudio的获胜方案“创意之馆”(PavilionofIdeas)击败了包括当红建筑女魔头ZahaHadid在内的其他五家建筑事务所。这次的符号是一个圆角立方体，表面布满了发光的“小刺”，它展现了一种简洁而又引人入胜的建筑语言。建筑外部由大量的向各个方向伸展的触须组成，外观上无任何支撑地坐落于公共广场上方。16英尺长的触须可能用竹子或铝制作，每根触须顶端都有一个细小的彩色光源，这些光源可以被组合成多种图案、颜色和信息。所有的触须都在风中轻微摇动，形成展馆表面永远变幻的光泽和色彩。建筑的内外表面可以以信息和图像的形式向外界显示展馆内部的活动，还可以通过交互技术将观众的实时建议添加进去。此外，英国馆的建筑材料都会选用环保和循环经济的材料，英国国家馆2010年5月前竣工。

在Heatherwick面前，关于建筑与艺术关系的争论显得毫无必要。有的时候，一句玩笑话可以让你知道在一个人面前，什么才是最重要。这是ThomasHeatherwick所说的——“创造力是大脑的事，舒适感是屁股的事，主宰世界的是大脑不是屁股。”