建筑艺术合二为一

2005年，第51届的威尼斯双年展上，David Adjaye与丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson)一起合作推出了参加的作品“Your black horizon”。David Adjaye受邀为Eliasson设计承载其装置艺术的场所，他们的共同努力合作，力求使建筑和艺术在一开始便能合二为一，就像Adjaye所形容的——“一个联锁的综合体”。

这个作品被别具匠心的放置在克罗地亚岛上，独特的地理位置给了艺术家和建筑师特殊的空间展示他们的作品。通过因地制宜的艺术和空间创作，两位不同领域的明星擦出了“地平线上的火花”。这个临时场馆在那一年也变成了当地最火爆的旅游项目之一。

Olafur Eliasson 说：“这个作品不仅仅是对自己的表达，同时也关乎所有人，我们通过自己的作品邀请人们进入我们的世界，希望借此唤起他们对自身世界的领悟。”这种对作品与观众之间关系的关注也可以从他给自己作品的命名方式中看出——“你的”是他的作品标题中经常见到的词汇。

The upper Room

同样是与艺术家合作的成功作品，Adjaye与英国艺术家克里斯·奥菲利（ChrIS Ofili）“上层房间1999-2002”(The Upper Room 1999-2002)，同样出生于非洲的Chris Ofili在这件绘画装置中，继续着对宗教与世俗、文明与野性的探询。12件聚光灯下的巨幅作品立于两侧，主体形象均为恒河猴侧影，恭敬肃容，同执杯盏，统一朝向尽头那规模更加宏大的作品——由金箔制成的恒河猴正面像。

展示空间经由David Adjaye特别设计，光线昏暗气氛凝重，作品排列犹如耶稣和其12门徒，令观者仿佛步入圣坛，同时也被带入一阶更高的审美尺度。每一幅绘画构图相同，色调各异。奥弗里采用点彩画法，图案装饰渗透期间，使画面产生热烈丰富和激荡不安的效果。怒放的红、纯净的紫、跳动的黄、晶莹的蓝、饱满的青，在色点舞动的协奏中，在色线流转的旋律中，在色块叠加的交响中，奏出华丽繁复的视觉赋格。这个作品已经被英国泰特美术馆永久珍藏。

Chris Ofili是一位饱受争议的画家和艺术家，他曾荣获特纳(Turner Prize)并代表英国出征威尼斯双年展(Venice Biennale)，也曾面临作品被泼油漆以及遭纽约市长投诉的境遇。不过The Upper Room却得到各方一致好评，就连有“毒舌”之称的艺术评论家理查德·赖特(Richard Wright)，也盛赞奥弗里为“当代艺术的色彩大师”。

David Adjaye 在一次接受采访时说：“现在有这样一种回避自我的倾向越来越明显，但是我不想否认我是谁。如果日本建筑师谈论日本神道教，每个人都会说‘wow’，如果一个来自非洲的建筑师谈论非洲村庄，西方世界会觉得不可思议，对此我倒是喜闻乐见，这到底有什么区别？”